Pubblicato il 24. aprile 2024

Die 100 besten Schweizer Songs aller Zeiten: Platz 1

Im grossen Voting hat unsere Jury ihre Lieblingslieder aus Schweizer Produktion bestimmt. Willkommä zum Countdown.

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Letschti Rundi! Nach 99 Liedern wird hiermit die Frage beantwortet: Welcher ist denn nun der bestestesteste der 100 besten Schweizer Songs aller Zeiten? Wir bedanken uns noch einmal ganz herzlich bei unserer Jury für das Zusammenstellen dieses Grossprojekts. Und wir hoffen, dass du unter den Beiträgen einige alte und neue Favoriten entdecken konntest.

Platz 100 - 91 | ZUM ARTIKEL
Platz 90 – 81 | ZUM ARTIKEL

Kein anderer Name ist in unserem Countdown öfter aufgetaucht als Stephan Eicher. Mit drei Solo-Songs ist der Chansonnier vertreten, ausserdem hat er erfolgreiche Coverversionen von «Campari Soda» und «Hemmige» aufgenommen. So ist es ein verdienter krönender Abschluss, dass Monsieur Eicher noch einmal ganz zum Schluss ins Rampenlicht tritt – auch wenn diesmal gesanglich sein Bruder den Ton angibt. Hoch das Champagner-Gold-Glas für:

1. «Eisbär» von Grauzone (1981)

https://www.youtube.com/@mital-U_TV

Es war ein Albtraum. Im Schlaf fantasierte Martin Eicher von Eisbären, die an den Wänden erscheinen und auf ihn einreden. Als der Berner aufwachte, hatte er die textliche Inspiration für einen Song, der Musikgenres prägen würde. Kurz zuvor hatte Martin mit Marco Repetto und GT Trüssel das Trio Grauzone gegründet. Ursprünglich in einer Punkband, experimentierten die drei Jungs seit einigen Wochen mit neuen musikalischen Schattierungen. Vorbilder wie The Cure und Instrumente wie der Synthesizer gaben jetzt Ton und Tönungen von Grauzone an.

Verstärkt wurde die Gruppierung von Martins Bruder Stephan. Der Kunststudent bestimmte fortan auch das optische Auftreten der Band. Ein kühl-cineastisches Image sollte sie umwehen – immerhin hatte die Gruppe ihren Namen einem Drama von Filmemacher Fredi M. Murer entliehen.

Platz 80 – 71 |ZUM ARTIKEL
Platz 70 – 61 | ZUM ARTIKEL

Den ehemaligen Punks – inzwischen auch mit Claudine Chirac an Bord – fiel der stilistische Ausfallschritt in Richtung New Wave zunächst nicht leicht: Bei den Aufnahmen spielte Schlagzeuger Repetto den Takt von «Eisbär» zu wenig präzise, worauf Produzent Etienne Connod einen Teil vom Beat zum ersten Drum Loop in der Schweizer Musikgeschichte fabrizierte.

Platz 60 – 51 |ZUM ARTIKEL
Platz 50 – 41 | ZUM ARTIKEL

Zwar klang der Song kalt und hart, doch hatte der Gletscher zunächst noch zu wenige Ecken und Kanten. Zusätzliche Störgeräusche, insbesondere durch Stephans Synthesizer und Claudines Saxophon, sorgten schliesslich für eine entrückte, avantgardistische, geradezu manische Stimmung. «Eisbär» landete zunächst als Beitrag auf der Compilation «Swiss Wave: The Album» (unter anderem mit dem weiteren Grauzone-Song «Raum» und Beiträgen von Liliput und Mother's Ruin).

Platz 40 - 31 | ZUM ARTIKEL
Platz 30 - 21 | ZUM ARTIKEL

«Swiss Wave» schlug keine sehr hohen Wellen – doch eine davon erreichte München, wo das Plattenlabel EMI «Eisbär» gross herausbringen wollte. Zögerlich willigten Grauzone ein. Inzwischen kämpften die Bandmitglieder mit künstlerischen und persönlichen Spannungen. Der kommerzielle Überraschungserfolg verstärkte die Probleme und so gingen die drei Männer – Claudine hatte die Gruppe bereits kurz nach der «Eisbär»-Session verlassen – getrennte Wege.

Platz 20 - 11 | ZUM ARTIKEL
Platz 10 - 4 | ZUM ARTIKEL

«Eisbär» landete in seiner weiteren Geschichte jedoch dort, wo es der Bandname vorausgesagt hat: In einer Grauzone zwischen Underground-Hit und Mainstream-Erfolg. Die Single eroberte die Hitparade in diversen Ländern, leitete in Deutschland unter anderem auch die Neue Deutsche Welle mit ein. Trotz seines kommerziellen Durchbruchs hat «Eisbär» bis heute nichts von seiner Coolness eingebüsst.

Platz 3 | ZUM ARTIKEL
Platz 2 | ZUM ARTIKEL

In den folgenden Jahren wurden zahlreiche Coverversionen eingespielt. Ein süsses Wiederhören gab es auch im Oscar nominierten Animationsfilm «Ma vie de Courgette»: Jener Song, der einst so treffend die wütende Tristesse der 1980er Jugendunruhen einfing, lebte plötzlich als Evergreen in einer Kinderdisco wieder auf. Aus Martin Eichers Alptraum ist somit endgültig ein generationenübergreifender Song für die Ewigkeit geworden.

https://www.youtube.com/@JeniferJeri26

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Isak Danielson
12/11/2024 - 12/11/2024
1 Evento

Isak Danielson

Dopo il successo travolgente dei suoi tre concerti nei club tedeschi, che hanno fatto registrare il tutto esaurito, i fan potranno rivedere il cantautore svedese Isak Danielson nel 2024. Questa volta non farà tappa solo in Germania, ma anche in Austria e Svizzera, esibendosi in un totale di otto città. I biglietti sono già disponibili su ticketcorner.ch

È IL giovane prodigio vocale della scena pop svedese: a soli 26 anni può già vantare una carriera decennale. Isak Danielson fa venire la pelle d'oca con la sua straordinaria vulnerabilità emotiva e la sua voce potente. Nonostante la giovane età, Isak Danielson ha già pubblicato quattro album, ha oltre 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify ed è già stato premiato con l'oro e il platino nel suo Paese. Il cantautore ha pubblicato il suo EP di debutto "Volume One" all'età di soli 17 anni. La svolta è arrivata con l'uscita del suo primo album "Yours". La sua canzone pop "Ending" è diventata la preferita dei ballerini professionisti di tutto il mondo grazie a un video virale della ballerina e influencer Maddie Ziegler (quasi 14 milioni di follower su Instagram). In spettacoli come il programma statunitense "So You Think You Can Dance" o il dance show canadese "Revolution", sono state eseguite coreografie su "Ending". La canzone ha anche fatto da "sfondo" drammatico a una scena finale emozionante di quasi cinque minuti nella serie TV Marvel "Cloak and Dagger", che le è valsa un posto nella top 10 della classifica "Reporter Top TV Songs". La carriera di questo talento eccezionale è decollata quando ha partecipato alla versione svedese del casting show "X Factor" nel 2012. Come terzo classificato, Isak Danielson è decollato davvero e da allora ha pubblicato quattro album: "Yours" (2018), "Remember To Remember Me" (2020), "Tomorrow Never Came" (2021) e più recentemente "King Of A Tragedy" (2022). Il suo catalogo ha accumulato più di 400 milioni di stream solo su Spotify. Con "Broken", Isak Danielson ha ottenuto il suo primo grande successo in Svezia e lo status di platino. Altre tre canzoni sono state premiate con l'oro e ha vinto anche due premi d'oro in Norvegia. Una carriera straordinaria di un artista straordinario con una voce matura e ipnotica che entra senza dubbio nella pelle.
sold out
Khruangbin
12/11/2024 - 12/11/2024
1 Evento

Khruangbin

KHRUANGBIN
A LA SALA 2024
Con Peter Cat Recording Co.
12.11.24 SALA 622, ZURIGO

I Khruangbin hanno annunciato oggi i dettagli del loro tour europeo e britannico. Il tour di undici date porterà la band alla Halle 622 di Zurigo martedì 12 novembre. La prevendita inizia il 12 marzo con la prevendita per artisti "Khru Club", seguita da una prevendita Spotify mercoledì 13 marzo, prima che la prevendita Ticketcorner Live Club inizi il 14 marzo e che i biglietti vengano finalmente messi in vendita al pubblico venerdì 15 marzo.

Il trio ha recentemente annunciato l'uscita di "A LA SALA", il primo album in studio di Khruangbin dopo quattro anni, che sarà pubblicato su Dead Oceans in collaborazione con Night Time Stories Ltd. il 5 aprile. La band ha presentato il progetto con "A Love International", una canzone che mostra la natura riflessiva e celebrativa di "A LA SALA", con voci soul sotto una chitarra e un basso trainanti. Recentemente è stato pubblicato l'ultimo singolo "May Nint", che presenta i suoni malinconici caratteristici della band, sia dal punto di vista naturale che strumentale.

Fin dall'inizio, i Khruangbin hanno forgiato un percorso tutto loro: una rappresentazione sonora e visiva con pochi precedenti, ignorando le aspettative pop e affidandosi solo a ispirazioni interne e a una moltitudine di visioni. Si tratta di permeare se stessi, connettersi con il mondo circostante e modellare le proprie esperienze di vita. I mattoni delle 12 canzoni di "A LA SALA" erano pezzi di puzzle del passato creativo dei Khruangbin, parti della band che non erano andate perse ma non erano ancora state sfruttate. Dopo aver raccolto idee che avevano originariamente registrato di getto (memo vocali fatti durante i sound check, durante lunghi viaggi o come ispirazioni distratte), hanno iniziato a mettere insieme questi pezzi in studio per "A LA SALA".

Negli ultimi due anni, i Khruangbin sono rimasti fedeli alla loro visione musicale, facendo il tutto esaurito al Radio City Music Hall di New York, al Greek Theatre di Los Angeles e all'Alexandra Palace di Londra. Hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mostrano la loro abilità sul palco - con ospiti di rilievo come Toro y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - e hanno collaborato con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré per onorare il defunto padre di Vieux, Ali Farka Touré. L'album Ali è stato sottolineato da tutto il mondo, dal New York Times e NPR ("labirintica fusione di dub, blues e groove maliano") a GQ, che afferma: "C'è un'assenza di peso nella band Khruangbin che, controintuitivamente, le conferisce il suo fascino"." Nello stesso anno, la band ha pubblicato il suo secondo EP in collaborazione con Leon Bridges, "Texas Moon", che è stato elogiato dal New York Times, NPR, Uproxx, Vulture e FADER ed ha esplorato i confini dell'R&B psichedelico.

Il mese prossimo, Khruangbin farà di nuovo tutto questo, suonando una serie di date dal vivo in tutto il mondo fino al 2024. Oltre a festival come Coachella, Bonnaroo, Latitude e Nos Alive che si svolgeranno quest'estate, il tour nordamericano recentemente annunciato dalla band sarà ora completato da date da protagonista in Europa e nel Regno Unito.

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