Pubblicato il 13. marzo 2024

Die 100 besten Schweizer Songs aller Zeiten: Plätze 40 – 31

Im grossen Voting hat unsere Jury ihre Lieblingslieder aus Schweizer Produktion bestimmt. Willkommä zum Countdown.

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Bitte jetzt den Cervelat ins Schokoladenfondue tunken. Es wird Zeit für den schweizerischsten Moment des Tages mit unserer Suche nach den 100 besten Songs aller Zeiten, welche dieses Land je hervorgebracht hat. Unter anderem mit dabei: ein Klassiker aus zahlreichen 80s Hollywoodfilmen, eine bezaubernde Coverversion und der einzige rätoromanische Song des Rankings.

40. «Charlotta» von Hecht (2015)

Nach «Charlotta» zählten Hecht endgültig zu den grossen Fischen im hiesigen Musikbusiness. Ob der Song auch zum Hit geworden wäre, wenn er wie ursprünglich geplant «Paulina» geheissen hätte? Ziemlich sicher. Für alles andere als Publikumslieblinge agieren die Luzerner einfach zu sympathisch.

Platz 100 - 91 | ZUM ARTIKEL
Platz 90 – 81 | ZUM ARTIKEL

39. «Words» von DJ Tatana (2001)

Und plötzlich mischte das Dance-Genre ganz oben in den Charts mit: Die Single «Words» krönte DJ Tatana zu Beginn der 2000er Jahre als unbestrittene Königin der Schweizer Electro-Szene. Der Track gilt bis heute als eine Hymne der internationalen Trance-Gemeinde und erinnert daran, warum die Geschichtsbücher des Technos ohne die Schweiz nicht geschrieben werden können.

Platz 70 – 61 | ZUM ARTIKEL
Platz 60 – 51 |ZUM ARTIKEL

38. «Amerika» von Adrian Stern (2010)

Adrian Stern hat grosse Träume für das kleine Glück. Der Zürcher Gitarrist und Sänger war bereits eine etablierte Grösse im nationalen Popzirkus, als er mit «Amerika» sein bekanntestes Kunststück vollführte. Das Liebeslied beschreibt in schwelgerischer Form den Wunsch nach der Ferne mit jenem Menschen, der einem am nächsten steht.

Platz 50 – 41 | ZUM ARTIKEL

37. «Hippie-Bus» von Dodo (2015)

«Meteo» im Juni wünschte sich, wie die Karriere von Dodo zu klingen: Sonne, Sonne, Sonne! Seit bald einem Vierteljahrhundert sorgt der Reggae-Sänger dafür, dass man sich auch am Ufer vom Greifensee ein bisschen fühlt wie am Turtle Beach von Jamaika. «Hippie-Bus» ist Dodos bislang grösster Erfolg mit einem Tank voll guter Laune.

36. «Le vents nous portera» von Sophie Hunger (2010)

Sophie Hunger ist bekannt für ihre poetischen Eigenkompositionen. Doch sie kann auch Gutes noch besser machen. Wie das Lied «Le vent nous portera» der französischen Band Noir Désir. In den Händen und mit der Stimme der Bernerin wird daraus eine noch so viel zärtlichere Ballade, dass sie schon fast zu Tränen rührt.

35. «Oh Yeah» von Yello (1985)

https://www.youtube.com/@YelloVEVO

Vielleicht wie kein ein anderer Song in diesem Countdown hat sich «Oh Yeah» im internationalen Popkultur-Gedächtnis so verankert wie das «Au au – tsch-tschigga-tschigga!» vom Zürcher Duo Yello. Für immer mit der Komödie «Ferris Bueller's Day Off» verbunden, greift Hollywood noch heute in die Plattenkiste, wenn das Drehbuch nach «1980s, cool Moment!» verlangt.

34. «So luut» von Riana (2022)

Wer dagegen gewettet hat, dass ein Appenzeller-Dialekt nichts in einer Adele-haften Pianoballade verloren hat, ist jetzt dank Riana ein paar Stutz ärmer. Die junge Sängerin setzt musikalisch und textlich auf eine Intimität, wie man sie auf der grossen Bühne nur selten findet – doch genau dort gehört Riana in Zukunft hoffentlich hin.

33. «Bones» von Malummí (2023)

Internationale Indie-Blogs staunen nicht schlecht, wie verwegen es auch aus der Schweiz grooven kann. Der psychedelische Gitarren-Pop des Basler Duos kratzt in Sachen Coolness an der perfekten 10, bleibt aber nahbar und verletzlich. «Bones» klingt nicht nach Knochenarbeit, sondern wie aus dem Ärmel geschüttelt und macht Malummí zum verheissenden Export der Zukunft.

32. «Ewigi Liäbi» von Mash (2000)

Haben alle das Taschentuch griffbereit? Gut. Dann dürfen jetzt die Tränen rollen. Nicht umsonst ist dieser Song auch Namensgeber des erfolgreichsten Mundart-Muscials. Dieser hemmungslos romantische Schmachtfetzen der Schwyzer Band Mash ist ein Song gewordenes Plüschkissen in Herzform und wird an der Hochzeits-DJ-Akademie gleich in der ersten Lektion thematisiert.

31. «Siemis» Liricas Analas (2006)

Wenn der Groove stimmt, spielt Sprache keine Rolle. Eindrucksvoll beweist das die Bündner Hip-Hop-Gruppe Liricas Analas. Mit dem rätoromanischen Track «Siemis» eroberten sie die Charts sowie das Tagesprogramm des Musikfernsehens – und leisteten damit einen wichtigen Beitrag zum Erhalt der vierten Landessprache.

Starzone präsentiert ab dem 1. Februar wöchentlich zehn Platzierung aus dem Ranking. Am 21. März folgen die Platzierungen 30 - 21.

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Isak Danielson
12/11/2024 - 12/11/2024
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Isak Danielson

Dopo il successo travolgente dei suoi tre concerti nei club tedeschi, che hanno fatto registrare il tutto esaurito, i fan potranno rivedere il cantautore svedese Isak Danielson nel 2024. Questa volta non farà tappa solo in Germania, ma anche in Austria e Svizzera, esibendosi in un totale di otto città. I biglietti sono già disponibili su ticketcorner.ch

È IL giovane prodigio vocale della scena pop svedese: a soli 26 anni può già vantare una carriera decennale. Isak Danielson fa venire la pelle d'oca con la sua straordinaria vulnerabilità emotiva e la sua voce potente. Nonostante la giovane età, Isak Danielson ha già pubblicato quattro album, ha oltre 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify ed è già stato premiato con l'oro e il platino nel suo Paese. Il cantautore ha pubblicato il suo EP di debutto "Volume One" all'età di soli 17 anni. La svolta è arrivata con l'uscita del suo primo album "Yours". La sua canzone pop "Ending" è diventata la preferita dei ballerini professionisti di tutto il mondo grazie a un video virale della ballerina e influencer Maddie Ziegler (quasi 14 milioni di follower su Instagram). In spettacoli come il programma statunitense "So You Think You Can Dance" o il dance show canadese "Revolution", sono state eseguite coreografie su "Ending". La canzone ha anche fatto da "sfondo" drammatico a una scena finale emozionante di quasi cinque minuti nella serie TV Marvel "Cloak and Dagger", che le è valsa un posto nella top 10 della classifica "Reporter Top TV Songs". La carriera di questo talento eccezionale è decollata quando ha partecipato alla versione svedese del casting show "X Factor" nel 2012. Come terzo classificato, Isak Danielson è decollato davvero e da allora ha pubblicato quattro album: "Yours" (2018), "Remember To Remember Me" (2020), "Tomorrow Never Came" (2021) e più recentemente "King Of A Tragedy" (2022). Il suo catalogo ha accumulato più di 400 milioni di stream solo su Spotify. Con "Broken", Isak Danielson ha ottenuto il suo primo grande successo in Svezia e lo status di platino. Altre tre canzoni sono state premiate con l'oro e ha vinto anche due premi d'oro in Norvegia. Una carriera straordinaria di un artista straordinario con una voce matura e ipnotica che entra senza dubbio nella pelle.
sold out
Khruangbin
12/11/2024 - 12/11/2024
1 Evento

Khruangbin

KHRUANGBIN
A LA SALA 2024
Con Peter Cat Recording Co.
12.11.24 SALA 622, ZURIGO

I Khruangbin hanno annunciato oggi i dettagli del loro tour europeo e britannico. Il tour di undici date porterà la band alla Halle 622 di Zurigo martedì 12 novembre. La prevendita inizia il 12 marzo con la prevendita per artisti "Khru Club", seguita da una prevendita Spotify mercoledì 13 marzo, prima che la prevendita Ticketcorner Live Club inizi il 14 marzo e che i biglietti vengano finalmente messi in vendita al pubblico venerdì 15 marzo.

Il trio ha recentemente annunciato l'uscita di "A LA SALA", il primo album in studio di Khruangbin dopo quattro anni, che sarà pubblicato su Dead Oceans in collaborazione con Night Time Stories Ltd. il 5 aprile. La band ha presentato il progetto con "A Love International", una canzone che mostra la natura riflessiva e celebrativa di "A LA SALA", con voci soul sotto una chitarra e un basso trainanti. Recentemente è stato pubblicato l'ultimo singolo "May Nint", che presenta i suoni malinconici caratteristici della band, sia dal punto di vista naturale che strumentale.

Fin dall'inizio, i Khruangbin hanno forgiato un percorso tutto loro: una rappresentazione sonora e visiva con pochi precedenti, ignorando le aspettative pop e affidandosi solo a ispirazioni interne e a una moltitudine di visioni. Si tratta di permeare se stessi, connettersi con il mondo circostante e modellare le proprie esperienze di vita. I mattoni delle 12 canzoni di "A LA SALA" erano pezzi di puzzle del passato creativo dei Khruangbin, parti della band che non erano andate perse ma non erano ancora state sfruttate. Dopo aver raccolto idee che avevano originariamente registrato di getto (memo vocali fatti durante i sound check, durante lunghi viaggi o come ispirazioni distratte), hanno iniziato a mettere insieme questi pezzi in studio per "A LA SALA".

Negli ultimi due anni, i Khruangbin sono rimasti fedeli alla loro visione musicale, facendo il tutto esaurito al Radio City Music Hall di New York, al Greek Theatre di Los Angeles e all'Alexandra Palace di Londra. Hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mostrano la loro abilità sul palco - con ospiti di rilievo come Toro y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - e hanno collaborato con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré per onorare il defunto padre di Vieux, Ali Farka Touré. L'album Ali è stato sottolineato da tutto il mondo, dal New York Times e NPR ("labirintica fusione di dub, blues e groove maliano") a GQ, che afferma: "C'è un'assenza di peso nella band Khruangbin che, controintuitivamente, le conferisce il suo fascino"." Nello stesso anno, la band ha pubblicato il suo secondo EP in collaborazione con Leon Bridges, "Texas Moon", che è stato elogiato dal New York Times, NPR, Uproxx, Vulture e FADER ed ha esplorato i confini dell'R&B psichedelico.

Il mese prossimo, Khruangbin farà di nuovo tutto questo, suonando una serie di date dal vivo in tutto il mondo fino al 2024. Oltre a festival come Coachella, Bonnaroo, Latitude e Nos Alive che si svolgeranno quest'estate, il tour nordamericano recentemente annunciato dalla band sarà ora completato da date da protagonista in Europa e nel Regno Unito.

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