Pubblicato il 08. marzo 2024

Die 8 besten Musikauftritte bei den Oscars

In der Nacht auf den 11. März werden wieder die Oscars verliehen. In Sachen Musik wird todsicher Billie Eilish ihre zweite Trophäe bekommen – diesmal für «What Was I Made For» aus dem Film «Barbie». Wir haben uns in die Historie des grössten Filmpreises eingegraben und unsere acht liebsten Musikperformances für euch zusammengestellt.

Journalist
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Billie Eilish und Finneas – «No Time To Die» (2022)

Fangen wir doch gleich mit Billie und ihrem Bruder an, die auch Sonntagnacht wieder live bei den Oscars performen werden – und sicher gewinnen werden. 2022 waren sie mit ihrem Bond-Song am Start: eine graziöse Ballade, die stark in der Tradition des Agenten-Franchise verortet war. Die beiden verzichten auf Pathos und Bühnen-Chi-Chi und zeigen einfach, dass sie grossartige Musiker:innen sind.

Elliott Smith – «Miss Misery» (1998)

Für den eher schüchternen und mit mentalen Problemen kämpfenden Songwriter Elliott Smith (Rest in Power!) muss es die Hölle gewesen sein: Als er 1998 seinen Song aus «Good Will Hunting» spielte, sah man ihm die Verlorenheit auf der Bühne an – und trotzdem: Es gibt kaum eine reduziertere, ergreifendere Oscars-Performance als diese. Sie stand im krassen Kontrast zum Bombast von Celine Dions Auftritt: Die sang «My Heart Will Go On», baute die halbe Titanic auf die Bühne – und bekam am Ende den Preis.

Tegan & Sara feat. The Lonely Island – «Everyhting Is Awesome» (2015)

Zeit für ein wenig Spass auf der Bühne: 2015 waren die Indie-Schwestern Tegan & Sara mit ihrem grandiosen «The Lego Movie»-Hit «Everything Is Awesome» nominiert und schmissen eine herrlich irre Party: Questlove am Start, ein grumpy Batman, Referenzen an Devo und die Village People – und ein Haufen Dudes, die Lego-Oscars im Publikum verteilten. So bekam zum Beispiel Talkshow-Queen Oprah Winfrey endlich auch mal einen Oscar.

Bruce Springsteen – «Streets Of Philadelphia» (1994)

Für viele ist dies der beste Auftritt eines Musikers in der Oscars-Geschichte: Dabei macht Bruce Springsteen eigentlich nichts anderes als sonst. Er performt mit vollem emotionalem Einsatz und lässt auch seine Band glänzen. Vielleicht lag es also am Song selbst, den Springsteen für das AIDS-Drama «Philadelphia» geschrieben hatte. Ein Meisterwerk durch und durch – vor allem, weil der Boss hier das Testosteron rauslässt und sich so empathisch und verletzlich zeigt wie selten.

Björk: «Man muss in den Bässen sein.» | ZUM ARTIKEL

Björk – «I’ve Seen It All» (2001)

Den Titel dieses Songs hat wohl jeder Oscar-Dauergast schon mal gedacht. Aber dann stellt man fest, dass man so was die Performance von Björk eben doch noch nicht gesehen hatte. Im bis heute legendären Schwanenkleid singt die Isländerin «I’ve Seen It All» aus «Dancer In The Dark» – das Film-Musical von Lars von Trier, über den Björk Jahre später nichts Gutes zu sagen hatte.

Michael Jackon – «Ben» (1973)

Ein Video, das einem gleich auf mehrfache Weise das Herz bricht: Wir sehen den damals 13jährigen Michael Jackson, der hier den Titeltrack des seltsamen Horror-Films «Ben» singt, in dem es um den Aufstand der Ratten geht, die von einem Tier namens Ben angeführt werden. Michael war damals noch Teil der Jackson 5 und hatte – wie man heute weiss – eine traumatische Zeit. Vor allem mit Blick auf all das, was in seinem Leben noch folgen sollte und was er später anderen antat, weiss man gar nicht so recht, wie man diese wunderschöne Performance eines Wunderkindes bewerten soll.

Adele – «Skyfall» (2013)

Eigentlich ahnte man ja schon, als man Adeles-Debüt «19» hörte, dass diese Stimme irgendwann mal einen Bond-Song singen wird. 2012 war es so weit und Adele schmetterte den Titeltrack zum düsteren und äusserst gelungenen Bond-Film «Skyfall» von Sam Mendes mit Daniel Craig. Originell ist die Nummer nicht – aber ein sehr schmackhafter Beweis, dass das Bond-Balladen-Rezept immer aufgeht, wenn man die richtigen Musiker:innen an Bord hat.

Robin Williams – «Blame Canada» (1999)

Werden wir zum Schluss noch mal quatschig: 1999 war auch der Kinofilm von «South Park» in diversen Kategorien nominiert. Unter anderem als «Best Song» für die Musical-Einlage «Blame Canada» – eine Hymne auf den verhassten Nachbarn, der eigentlich alles besser macht als die USA und deshalb gerne mal die Schuld für alles bekommt, was falsch läuft. Der lange verstorbene Williams, der privat mit diversen Dämonen rang, ist hier der entwaffnend lustige Narr, den er immer wieder gerne vor der Kamera gab.

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Isak Danielson
12/11/2024 - 12/11/2024
1 Evento

Isak Danielson

Dopo il successo travolgente dei suoi tre concerti nei club tedeschi, che hanno fatto registrare il tutto esaurito, i fan potranno rivedere il cantautore svedese Isak Danielson nel 2024. Questa volta non farà tappa solo in Germania, ma anche in Austria e Svizzera, esibendosi in un totale di otto città. I biglietti sono già disponibili su ticketcorner.ch

È IL giovane prodigio vocale della scena pop svedese: a soli 26 anni può già vantare una carriera decennale. Isak Danielson fa venire la pelle d'oca con la sua straordinaria vulnerabilità emotiva e la sua voce potente. Nonostante la giovane età, Isak Danielson ha già pubblicato quattro album, ha oltre 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify ed è già stato premiato con l'oro e il platino nel suo Paese. Il cantautore ha pubblicato il suo EP di debutto "Volume One" all'età di soli 17 anni. La svolta è arrivata con l'uscita del suo primo album "Yours". La sua canzone pop "Ending" è diventata la preferita dei ballerini professionisti di tutto il mondo grazie a un video virale della ballerina e influencer Maddie Ziegler (quasi 14 milioni di follower su Instagram). In spettacoli come il programma statunitense "So You Think You Can Dance" o il dance show canadese "Revolution", sono state eseguite coreografie su "Ending". La canzone ha anche fatto da "sfondo" drammatico a una scena finale emozionante di quasi cinque minuti nella serie TV Marvel "Cloak and Dagger", che le è valsa un posto nella top 10 della classifica "Reporter Top TV Songs". La carriera di questo talento eccezionale è decollata quando ha partecipato alla versione svedese del casting show "X Factor" nel 2012. Come terzo classificato, Isak Danielson è decollato davvero e da allora ha pubblicato quattro album: "Yours" (2018), "Remember To Remember Me" (2020), "Tomorrow Never Came" (2021) e più recentemente "King Of A Tragedy" (2022). Il suo catalogo ha accumulato più di 400 milioni di stream solo su Spotify. Con "Broken", Isak Danielson ha ottenuto il suo primo grande successo in Svezia e lo status di platino. Altre tre canzoni sono state premiate con l'oro e ha vinto anche due premi d'oro in Norvegia. Una carriera straordinaria di un artista straordinario con una voce matura e ipnotica che entra senza dubbio nella pelle.
sold out
Khruangbin
12/11/2024 - 12/11/2024
1 Evento

Khruangbin

KHRUANGBIN
A LA SALA 2024
Con Peter Cat Recording Co.
12.11.24 SALA 622, ZURIGO

I Khruangbin hanno annunciato oggi i dettagli del loro tour europeo e britannico. Il tour di undici date porterà la band alla Halle 622 di Zurigo martedì 12 novembre. La prevendita inizia il 12 marzo con la prevendita per artisti "Khru Club", seguita da una prevendita Spotify mercoledì 13 marzo, prima che la prevendita Ticketcorner Live Club inizi il 14 marzo e che i biglietti vengano finalmente messi in vendita al pubblico venerdì 15 marzo.

Il trio ha recentemente annunciato l'uscita di "A LA SALA", il primo album in studio di Khruangbin dopo quattro anni, che sarà pubblicato su Dead Oceans in collaborazione con Night Time Stories Ltd. il 5 aprile. La band ha presentato il progetto con "A Love International", una canzone che mostra la natura riflessiva e celebrativa di "A LA SALA", con voci soul sotto una chitarra e un basso trainanti. Recentemente è stato pubblicato l'ultimo singolo "May Nint", che presenta i suoni malinconici caratteristici della band, sia dal punto di vista naturale che strumentale.

Fin dall'inizio, i Khruangbin hanno forgiato un percorso tutto loro: una rappresentazione sonora e visiva con pochi precedenti, ignorando le aspettative pop e affidandosi solo a ispirazioni interne e a una moltitudine di visioni. Si tratta di permeare se stessi, connettersi con il mondo circostante e modellare le proprie esperienze di vita. I mattoni delle 12 canzoni di "A LA SALA" erano pezzi di puzzle del passato creativo dei Khruangbin, parti della band che non erano andate perse ma non erano ancora state sfruttate. Dopo aver raccolto idee che avevano originariamente registrato di getto (memo vocali fatti durante i sound check, durante lunghi viaggi o come ispirazioni distratte), hanno iniziato a mettere insieme questi pezzi in studio per "A LA SALA".

Negli ultimi due anni, i Khruangbin sono rimasti fedeli alla loro visione musicale, facendo il tutto esaurito al Radio City Music Hall di New York, al Greek Theatre di Los Angeles e all'Alexandra Palace di Londra. Hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mostrano la loro abilità sul palco - con ospiti di rilievo come Toro y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - e hanno collaborato con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré per onorare il defunto padre di Vieux, Ali Farka Touré. L'album Ali è stato sottolineato da tutto il mondo, dal New York Times e NPR ("labirintica fusione di dub, blues e groove maliano") a GQ, che afferma: "C'è un'assenza di peso nella band Khruangbin che, controintuitivamente, le conferisce il suo fascino"." Nello stesso anno, la band ha pubblicato il suo secondo EP in collaborazione con Leon Bridges, "Texas Moon", che è stato elogiato dal New York Times, NPR, Uproxx, Vulture e FADER ed ha esplorato i confini dell'R&B psichedelico.

Il mese prossimo, Khruangbin farà di nuovo tutto questo, suonando una serie di date dal vivo in tutto il mondo fino al 2024. Oltre a festival come Coachella, Bonnaroo, Latitude e Nos Alive che si svolgeranno quest'estate, il tour nordamericano recentemente annunciato dalla band sarà ora completato da date da protagonista in Europa e nel Regno Unito.

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