Veröffentlicht am 16. März 2024

Chelan hat mit Robbie Williams abgerockt

In unserer Rubrik «Songs That Made Me» fragen wir Schweizer Musiker:innen, welche Acts sie beeinflusst und welche Songs ihren Stil geformt haben oder kurz: Welche Musik hat sie dahin gebracht, wo sie heute stehen. Heute mit Chelan.

Journalist
840

Mit seinem charakteristischen Mix aus Pop-Soul, zeitgenössischem R&B und Neo-Soul hebt sich Chelan angenehm von der hiesigen Musikszene ab. 2018 erschien sein Debüt «Uncentered», das viel zu lange ein Geheimtipp blieb. Dies änderte sich aber spätestens mit seinem Auftritt am Montreux Jazz Festival im Jahr 2021 und kurz darauf wurden auch die Tastemaker von Apple Music auf den talentierten Musiker aufmerksam, was in einem Featuring auf der prestigeträchtigen «Up Next»-Liste resultierte.

Chelans dritte EP «Run To The Sun» wurde am 8. März veröffentlicht. Inspiriert von Künstler:innen wie Jordan Rakei, Dijon und Kyle Dion, besticht die Musik durch ihre Tanzbarkeit und Wärme. Ein zweiter Blick enthüllt, dass er in seinen Liedern persönliche Geschichten und Themen seiner psychischen Gesundheit erkundet. Im Interview verrät er uns, welche Songs seine Karriere am stärksten geprägt haben.

Robbie Williams - Handsome Man

Wir hatten zu Hause die DVD von «The RW Show», und «Handsome Man» war der Opener. Schwarz-weisses Video, Robbie allein mit seinem Mikroständer, und nach der Einleitung enthüllt sich eine riesige Wand voller Frauen hinter ihm. Wahrscheinlich wäre das im Jahr 2024 für mich nur noch grenzwertig, aber der 8-jährige Chelan hat einfach mit Robbie abgerockt und sich nicht wirklich dafür interessiert, was genau passiert. Ich hätte jedes andere Lied von dieser DVD auswählen können - «Nans Song», «Me and My Monkey», «Hot Fudge» oder «Rock DJ» - aber der Opener hat mich damals so sehr beeindruckt, dass ich ihn wählen musste.

Jamie Cullum - 7 Days To Change Your Life

Jamie Cullum und sein Album «Catching Tales» begleiten mich schon lange. Mein Seelenbruder und ich haben diesen Song beide geliebt und zusammen viele Momente durchlebt - gute wie schlechte. Dieses Lied ist bei weitem mein Lieblingssong von ihm. Ich mag die harmonischen Entscheidungen, die er im Lied getroffen hat, und wie er dabei eine Geschichte erzählt. Wenn es um Songwriting geht, ist weniger oft mehr. Dieses Lied beweist das in Form einer jazzigen Ballade perfekt. Sein ganzes «Song Society»-Projekt hat auch meine Musikalität stark beeinflusst und meinen Horizont für neue Ansätze in meinem Sound erweitert.

Jordan Rakei - Ottolenghi

Einen Lieblingssong auszuwählen, ist für mich unglaublich schwierig. Aber wenn ich müsste, stünde die Wahl zwischen «Ottolenghi» von Jordan Rakei und «See Me Now» von The Kooks. Dieses Lied inspirierte den allerersten Track, den ich als Teil dessen betrachte, wer ich heute als Musiker bin: «World of Sound». Die perfekte Mischung aus Neo-Soul, Jazz-Hop und berührenden, dennoch kraftvollen Texten schafft das perfekte Gleichgewicht für meine Ohren. Dazu hat Jordans Ansatz zur Musikproduktion und zum Mischen wirklich meine eigene Home-Studio-Einrichtung und Arbeitsweise inspiriert. Seine wertvollen Logic-Breakdown-Sitzungen waren eine nie endende Ressource für mich als Produzent.

The Kooks - See Me Now

Das berührendste Lied aller Zeiten. Ich hatte immer eine Schwäche für Vater-Sohn-Geschichten, und dieses Lied bricht mich jedes Mal aufs Neue. Es ist perfekt geschrieben, kein Wort ist fehl am Platz, und die Absicht in der Stimme passt so gut zu den Emotionen, dass das Lied in jedem Moment echt wirkt. Dieser Track zeigte mir, wie wichtig gutes Songwriting sein kann und dass die Lyrics manchmal wichtiger sein können als die Musik. Ich habe mich immer mehr auf die Instrumentierung und die Musikalität einer Stimme konzentriert als auf die erzählte Geschichte, aber durch dieses Lied ist meine Bewunderung und der Wille, mich um die Texte meiner Arbeit zu kümmern, gewachsen.

Hamza ft. Christine and the Queens and Oxmo Puccino - Minuit 13

Ich könnte keine Playlist machen, ohne meine Liebe zum französischen Rap hervorzuheben. Als starker kultureller Treiber in der Romandie war französischer Rap während meiner Teenagerzeit und im Erwachsenenalter ständig präsent. Allerdings war mein Geschmack sehr spezifisch, und ich habe mich immer nur mit einer begrenzten Anzahl von Künstler:innen dieser Szene verbunden gefühlt. Hamza war einer dieser Künstler:innen neben anderen wie Laylow, Josman, Makala, Rouhnaa oder TIF, wobei Hamza dank seiner einzigartigen Stimme und Inspirationen für Melodien mein Favorit aus der Gruppe blieb. Minuit 13 zeigt diese Mischung aus Inspirationen, hauptsächlich R&B, Trap und Old-School-Hip-Hop und bringt alles durch sorgfältig ausgewählte Features zusammen. Dieser kollaborative Aspekt des Tracks liegt mir auch am Herzen, als jemand, der es mag, meine Musikalität durch Features herauszufordern, um andere musikalische Universen zu entdecken.

Hablot Brown - Reason

Wie könnte ich über meine Musik sprechen, ohne Hablot Brown zu erwähnen? Dieses Trio aus den USA ist seit 2019 meine Hauptinspiration in Bezug auf Klang und Mischung. «Reason» ist mein Standard-Referenztrack für Mixing und Mastering. Mittlerweile habe ich auch andere Lieder herangezogen, um meine Mixing-Referenzen zu erweitern, aber dieses war das Erste. Ihre gesamte Arbeit hat die Art und Weise geprägt, wie ich Musik höre und gestalte, und mir geholfen zu verstehen, in welchem klanglichen Raum ich mich bewegen möchte. Ihr Song hat mir die Tiefe, den Groove und die Texturen vermittelt, die in meiner Musik gefehlt haben.

Streame HIER Chelans neue EP «Run To The Sun».

Live

14.3.24 | Bleu Lezard, Lausanne
20.3.24 | Werkstatt, Chur
04.3.24 | Sudhaus, Basel
05.4.24 | Kreuzkultur, Solothurn
13.4.24 | Treppenhaus, Rorschach
26.4.24 | Le Groove, Geneve

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
4 Veranstaltungen

Greenfield Festival 2024

AN DIESEN TAGEN ROCKEN DIE HEADLINER UND CO-HEADLINER DIE BÜHNE!
Greenfield Festival Fans aufgepasst! Wir freuen uns, mit euch die Spieltage der diesjährigen Headliner und Co-Headliner zu teilen
Donnerstag: Bring Me The Horizon & Machine Head
Freitag: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samstag: Green Day & KRAFTKLUB

Das Greenfield Festival findet vom 13. bis 15. Juni statt und ist stolz darauf bereits jetzt zwei von drei Headliner des Festivals vorzustellen. Mit GREEN DAY und BRING ME THE HORZION ist die pure Eskalation dieses Jahr in Interlaken garantiert!

Neben den angekündigten beiden Headlinern sind bereits weitere Bands bekannt, welche die Bühnen am Greenfield Festival 2024 abreissen werden. Mit Bands wie Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal oder The Interrupters bleiben keine Wünsche offen! Auch 2024 hat es für jeden Rock- Metal- oder Punk-Fan etwas, dass das Musikherz höher schlagen lässt.

Green Day, ursprünglich aus East Bay, Kalifornien, hat die Punk-Rock-Szene seit ihrer Gründung im Jahr 1987 massgeblich geprägt. Ihr Durchbruch kam mit dem Album "Dookie" (1994), das im kommenden Jahr stolze 30 Jahre feiert und ihnen kommerziellen Erfolg und Anerkennung einbrachte. Mit einem charakteristischen Punk-Sound und eingängigen Melodien sind sie bekannt für ihre politisch geladenen Texte, insbesondere auf Alben wie "American Idiot" (2004), das im kommenden Jahr 20 Jahre feiert, als Kritik an der amerikanischen Politik der 2000er Jahre gilt. Die Jubiläen dieser beiden Alben stehen im Zentrum der kommenden Tour, bei der die grössten Hits dieser beiden Erfolgsalben gespielt werden. Die Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und ihre Fähigkeit, das Publikum zu engagieren, was sie zu einer der anhaltend beliebtesten und einflussreichsten Punk-Rock-Bands macht.

Bring Me The Horizon, gegründet 2004 in Sheffield, England, begann ihre musikalische Reise im Deathcore- und Metalcore-Genre, hat sich aber im Laufe der Jahre zu einem breiteren Rock-Sound entwickelt. Ihre Texte, oft dunkel und introspektiv, gepaart mit einer musikalischen Entwicklung, die elektronische Elemente und Pop-Sensibilitäten einbezieht, haben ihnen eine breite und engagierte Fangemeinde eingebracht. Ihre Live-Auftritte sind für ihre Intensität und theatralische Inszenierung bekannt, was BMTH zu einer bemerkenswerten Band in der heutigen Rockszene macht.

Machine Head, aus Oakland, Kalifornien, ist eine der einflussreichsten und wildesten Bands der Metal-Welt. Mit kraftvollen Gitarrenriffs und sozialkritischen Texten hat die Band im Laufe der Jahre eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Dropkick Murphys, die sechs Musiker, die in Quincy, Massachusetts geboren und aufgewachsen sind, lassen Punk-Rock mit traditioneller irischer Musik verschmelzen. Ihre energetischen Live-Auftritte und Alben wie "Tessie" und "Warrior's Code" haben sie zu einer der beliebtesten Celtic-Punk-Bands gemacht. Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer bodenständigen Attitüde bleiben sie ein fester Bestandteil der Punk-Szene.

Feine Sahne Fischfilet, die deutsche Punk-Rock-Band ist bekannt für ihre politischen Texte und energiegeladenen Live-Shows. Sie nehmen definitiv kein Blatt vor den Mund und nutzen ihre Plattform, um soziale und politische Themen anzusprechen. Ihre Musik ist ein direkter und ungeschönter Ausdruck von Widerstand und Gemeinschaft.

Babymetal kreieren eine einzigartige Mischung aus Kawaii-Metal und J-Pop. Mit einzigartigen Choreografien und einem energiegeladenen Sound haben sie eine weltweite Fangemeinde gewonnen. Alben wie "The Other One" und "Babymetal" zeigen ihre Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und ein globales Publikum anzusprechen.

The Interrupters aus Los Angeles sind weltweit bekannt für ihre energiegeladenen Shows und positiven Botschaften. Mit einem klassischen Ska-Punk-Sound, angereichert durch kraftvolle Vocals und eingängige Melodien, haben sie eine loyale Fangemeinde aufgebaut. Ihre Musik bietet sowohl Spass als auch eine kritische Auseinandersetzung mit sozialen Themen.

Saltatio Mortis fusionieren Mittelalter-Musik mit modernem Rock zu einem Sound, der unter die Haut geht. Mit lyrischen Themen, die oft historische oder soziale Themen behandeln, haben sie eine treue Fangemeinde gewonnen. Ihre absolut energiegeladenen Live-Auftritte mit authentischen Instrumentals erzeugen eine einzigartige mittelalterliche Atmosphäre.

Die australische Deathcore-Band Thy Art is Murder ist bekannt für ihre technische Kompetenz und dunklen, provokativen Texte. Mit einer unaufhaltsamen Energie und einem kompromisslosen Sound haben sie sich einen Namen in der extremen Metal-Szene gemacht. Ihre Alben wie "Godlike" und "Hate" sind gelobt für ihre musikalische Aggressivität und lyrische Tiefe.

Life Of Agony, hervorgegangen aus dem brodelnden Underground von Brooklyn, hat sich mit ihrem emotionsgeladenen Alternative Metal und Hardcore-Sound einen festen Platz in der Rock-Szene erarbeitet. Ihre Musik ist oft eine kathartische Reise durch persönliche und soziale Themen, und Alben wie "River Runs Red" und "The Sound of Scars" sind ein Zeugnis ihrer emotionalen Tiefe und musikalischen Authentizität.

Feuerschwanz repräsentiert eine humorvolle und unterhaltsame Seite des Mittelalter-Rocks in Deutschland. Mit ihren humorvollen Texten und energiegeladenen Performances schaffen sie eine Brücke zwischen traditionellen mittelalterlichen Klängen und modernem Rock. Ihre Bühnenshows sind oft ein farbenfrohes Spektakel, das das Publikum in eine vergangene Ära entführt.

Die britische Metalcore-Band Bury Tomorrow verbindet melodische Riffs mit kraftvollen und emotionalen Vocals. Mit ihrer erhebenden Musik und positiven Botschaften haben sie eine treue Fangemeinde gewonnen. Ihre Alben wie "Black Flame" und "The Seventh Sun" zeigen eine Band, die sich ständig weiterentwickelt und dabei ihren Kernsound beibehält.

Karnivool, aus Perth, Australien, sind für ihre komplexen musikalischen Strukturen und emotionale Tiefe geschätzt. Ihre Musik ist eine eindrucksvolle Mischung aus progressivem Rock und Alternative Metal, die den
Hörer auf eine introspektive Reise mitnimmt. Mit Alben wie "Sound Awake" und "Asymmetry" haben sie sich einen festen Platz in der progressiven Musikszene erarbeitet.

Kvelertak aus Norwegen sind eine explosive Mischung aus Black Metal, Punk Rock und Classic Rock. Ihre energiegeladenen Live-Shows und einzigartigen musikalischen Fusionen haben ihnen eine globale Fangemeinde beschert. Ihr unverwechselbarer Stil und ihre rohe Energie sind auf Alben wie "Endling" und "Splid" zu erleben.

Mit eingängigen Melodien und der kraftvollen Stimme der Leadsängerin Chrissy Costanza hat Against The Current die Pop-Rock-Szene erobert. Die Band aus New York bietet eine frische Perspektive auf moderne Rockmusik, mit einer Mischung aus Pop-Sensibilität und rockiger Energie, was auf Alben wie "Past Lives" und "In Our Bones" zu hören ist.

Die Hamburger Punk-Rock-Band Montreal ist bekannt für ihre humorvollen und ironischen Texte. Mit einem knackigen Sound und lebendigen Performances haben sie sich in der deutschsprachigen Punk-Szene einen Namen gemacht. Ihre Musik ist eine erfrischende Kombination aus Spass und scharfsinniger Gesellschaftskritik.

Hanabie. sind eine Hybrid-Girl-Band mit ihrem originalen “Harajuku-Core”. Das ist ein Mix aus Metalcore und Hardcore, gepaart mit Akihabara-Kultur. Mit Yukinas unglaublichen Screams, ihrer genreübergreifenden Pop-Affinität und ihrer Mode, mit der sie ihre Kultur zur Geltung bringen, machen sie einen grossen Schritt nach vorn vom Harajuku-Core, und entfalten zur vollen Blüte.

Die schwedische Metalcore-Band Imminence ist bekannt für ihre emotionale Tiefe und theatralischen Live-Shows. Mit einer Mischung aus melodischen Passagen und schweren Breakdowns schaffen sie eine intensive musikalische Erfahrung. Ihre Alben wie "Heaven in Hiding" und "Turn the Light On" sind ein Zeugnis ihrer musikalischen Vielfalt und emotionalen Resonanz.

Fjørt, eine Post-Hardcore-Band aus Deutschland, ist bekannt für ihre intensiven Live-Shows und politischen Texte. Ihre Musik ist eine kraftvolle Äusserung von Emotion und Gesellschaftskritik, die sowohl herzzerreissend als auch anregend ist. Mit Alben wie "Nichts" und "Kontakt" haben sie eine treue Fangemeinde in der Hardcore-Szene aufgebaut.

Future Palace, die aufstrebende Alternative-Rock-Band aus Deutschland, besticht durch emotionale Tiefe und melodische Musik. Sie sind oft introspektiv und ihre musikalische Ästhetik ist sowohl erhebend als auch melancholisch, was auf ihrem aktuellen Album "Run" zu hören ist.

Rave The Reqviem aus Schweden ist eine Industrial-Metal-Band mit aggressivem Sound und energiegeladenen Live-Shows. Ihre Musik ist eine berauschende Mischung aus harten Gitarrenriffs, elektronischen Beats und einem Hauch von Gothic-Ästhetik, die eine intensive und düstere Atmosphäre schafft.

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