Pubblicato il 23. ottobre 2023

Nirvana und Produzent Steve Albini reden über «In Utero»

Die verbliebenden Mitglieder von Nirvana, Krist Novoselic und Dave Grohl, sprechen 30 Jahre nach dem Release mit Produzent Steve Albini im Podcast von Conan O’Brian über ihr letztes Studioalbum «In Utero».

Journalist
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Am 13. September 1993 wurde das damals lang erwartete Album «In Utero» von Nirvana veröffentlicht. Es war ihr drittes Studioalbum, der Nachfolger zum kommerziellen Bestseller «Nevermind». Kurt Cobain, Krist Novoselic und Dave Grohl wollte es ihrem Label und ihren Fans nicht zu leicht machen. Die zwölf Songs plus Hidden Track waren rauer und abgründiger als «Nevermind», der eingängigste von ihnen trug den Titel «Rape Me». Die Ballade «Heart Shaped Box» mit ihrem heute ikonischen Video schockte und begeisterte gleichermassen. Für den direkten, trockenen Sound war Produzent Steve Albini zuständig. Heute, wo man weiss, dass es das letzte Album dieser grossen Band war, ist man sich einig, dass «In Utero» ein herausforderndes Meistwerk ist – früher waren sich da viele nicht so sicher.

Reunion 30 Jahre später

Dass gerade wieder viel über «In Utero» geschrieben und gesprochen wird, liegt zum einen daran, dass das Album im September sein 30. Jubiläum feierte und am 27. Oktober in diversen Luxus-Boxen mit satten 53 unveröffentlichten Bonus-Tracks noch einmal in die Plattenläden kommt. Die Schlagzeilen machte aber eine Reunion der besonderen Art: US-Late-Night-Host und Podcaster Conan O’Brian versammelte in seiner aktuellen Folge von «Conan O’Brian Needs A Friend» die verbliebenen Nirvana-Mitglieder und ihren Produzenten Steve Albini in seinem Studio. Albini bringt die besondere Situation der Band damals gut auf den Punkt. Er sagt: «Nirvana wuchsen innerhalb von ungefähr 18 Monaten von einer Band, die auf Tour Couchsurfen musste, zur grössten Rockband ever an.»

Dave Grohl: «Wir waren damals fast noch Kinder.»

Nachdem zunächst dieses 9-minütige Snippet des Talks veröffentlicht wurde kann man seit Anfang der Woche den kompletten gut einstündigen Podcast hören. Dave Grohl sagt über den schnellen Aufstieg der Band: «Wir waren damals fast noch Kinder. Wenn ich jetzt über die Zeit spreche, die vergangen ist, dann geht es mir gar nicht so sehr um die Jahre. Es geht mir um die Erfahrungen, die nacheinander dazu geführt haben, dass wir von drei Kindern, die im Grunde aus einem Van heraus lebten und tourten, zu einer so grossen Band wurden.» Die Zeit nach «Nevermind», über die Aufnahme und Veröffentlichung von «In Utero» im Herbst 1993 bis zu Kurt Cobains tragischem Tod am 5. April 1994 in Seattle hätte sich für Grohl «wie zehn Jahre» angefühlt. Weil diese Zeit so intensiv gewesen sei. «In Utero» sei für ihn «eine Art unbequemer Soundtrack» dieser Monate gewesen, in der sie in eine Welt geschleudert wurden, die sie überforderte.

«Ein Mensch, der unbedingt hier sitzen sollte, fehlt.»

Krist Novoselic erzählt, wie das Major-Label Geffen, das eine Kooperation mit Sub Pop hatte und das Album zum Beispiel in Europo veröffentlichte, schon nicht wirklich an den Erfolg von «Nevermind» geglaubt hat und nur 50.000 Exemplare pressen liess – was für internationale Alben damals eine sehr geringe Zahl war. Aber Novoselic ist es auch, der gleich zu Beginn des Podcasts das Offensichtliche ausspricht. Auf die Einstiegsfrage, wie er über die Tatsache nachdenke, dass 30 Jahre vergangen seien, sagt er: «Wenn ich zurückblicke, fällt mir natürlich als erstes auf, dass hier jemand fehlt. Ein Mensch, der unbedingt hier sitzen sollte. Kurt Cobain nämlich. Diese harte Einsicht und die Erinnerung an diese Zeit damals, in der wir wirklich grosse Freude daran hatten, gemeinsam diese Musik zu machen und sehr produktiv waren, stimmen mich schon traurig.» Genau in dem Moment springt bei der Aufnahme in O’Brians-Studio plötzlich Siri an und sagt, sie habe das nicht verstanden. Ein «Comic Relief», der diese traurigen Worte ein wenig abmildert.

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Isak Danielson
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Isak Danielson

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È IL giovane prodigio vocale della scena pop svedese: a soli 26 anni può già vantare una carriera decennale. Isak Danielson fa venire la pelle d'oca con la sua straordinaria vulnerabilità emotiva e la sua voce potente. Nonostante la giovane età, Isak Danielson ha già pubblicato quattro album, ha oltre 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify ed è già stato premiato con l'oro e il platino nel suo Paese. Il cantautore ha pubblicato il suo EP di debutto "Volume One" all'età di soli 17 anni. La svolta è arrivata con l'uscita del suo primo album "Yours". La sua canzone pop "Ending" è diventata la preferita dei ballerini professionisti di tutto il mondo grazie a un video virale della ballerina e influencer Maddie Ziegler (quasi 14 milioni di follower su Instagram). In spettacoli come il programma statunitense "So You Think You Can Dance" o il dance show canadese "Revolution", sono state eseguite coreografie su "Ending". La canzone ha anche fatto da "sfondo" drammatico a una scena finale emozionante di quasi cinque minuti nella serie TV Marvel "Cloak and Dagger", che le è valsa un posto nella top 10 della classifica "Reporter Top TV Songs". La carriera di questo talento eccezionale è decollata quando ha partecipato alla versione svedese del casting show "X Factor" nel 2012. Come terzo classificato, Isak Danielson è decollato davvero e da allora ha pubblicato quattro album: "Yours" (2018), "Remember To Remember Me" (2020), "Tomorrow Never Came" (2021) e più recentemente "King Of A Tragedy" (2022). Il suo catalogo ha accumulato più di 400 milioni di stream solo su Spotify. Con "Broken", Isak Danielson ha ottenuto il suo primo grande successo in Svezia e lo status di platino. Altre tre canzoni sono state premiate con l'oro e ha vinto anche due premi d'oro in Norvegia. Una carriera straordinaria di un artista straordinario con una voce matura e ipnotica che entra senza dubbio nella pelle.
sold out
Khruangbin
12/11/2024 - 12/11/2024
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Khruangbin

KHRUANGBIN
A LA SALA 2024
Con Peter Cat Recording Co.
12.11.24 SALA 622, ZURIGO

I Khruangbin hanno annunciato oggi i dettagli del loro tour europeo e britannico. Il tour di undici date porterà la band alla Halle 622 di Zurigo martedì 12 novembre. La prevendita inizia il 12 marzo con la prevendita per artisti "Khru Club", seguita da una prevendita Spotify mercoledì 13 marzo, prima che la prevendita Ticketcorner Live Club inizi il 14 marzo e che i biglietti vengano finalmente messi in vendita al pubblico venerdì 15 marzo.

Il trio ha recentemente annunciato l'uscita di "A LA SALA", il primo album in studio di Khruangbin dopo quattro anni, che sarà pubblicato su Dead Oceans in collaborazione con Night Time Stories Ltd. il 5 aprile. La band ha presentato il progetto con "A Love International", una canzone che mostra la natura riflessiva e celebrativa di "A LA SALA", con voci soul sotto una chitarra e un basso trainanti. Recentemente è stato pubblicato l'ultimo singolo "May Nint", che presenta i suoni malinconici caratteristici della band, sia dal punto di vista naturale che strumentale.

Fin dall'inizio, i Khruangbin hanno forgiato un percorso tutto loro: una rappresentazione sonora e visiva con pochi precedenti, ignorando le aspettative pop e affidandosi solo a ispirazioni interne e a una moltitudine di visioni. Si tratta di permeare se stessi, connettersi con il mondo circostante e modellare le proprie esperienze di vita. I mattoni delle 12 canzoni di "A LA SALA" erano pezzi di puzzle del passato creativo dei Khruangbin, parti della band che non erano andate perse ma non erano ancora state sfruttate. Dopo aver raccolto idee che avevano originariamente registrato di getto (memo vocali fatti durante i sound check, durante lunghi viaggi o come ispirazioni distratte), hanno iniziato a mettere insieme questi pezzi in studio per "A LA SALA".

Negli ultimi due anni, i Khruangbin sono rimasti fedeli alla loro visione musicale, facendo il tutto esaurito al Radio City Music Hall di New York, al Greek Theatre di Los Angeles e all'Alexandra Palace di Londra. Hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mostrano la loro abilità sul palco - con ospiti di rilievo come Toro y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - e hanno collaborato con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré per onorare il defunto padre di Vieux, Ali Farka Touré. L'album Ali è stato sottolineato da tutto il mondo, dal New York Times e NPR ("labirintica fusione di dub, blues e groove maliano") a GQ, che afferma: "C'è un'assenza di peso nella band Khruangbin che, controintuitivamente, le conferisce il suo fascino"." Nello stesso anno, la band ha pubblicato il suo secondo EP in collaborazione con Leon Bridges, "Texas Moon", che è stato elogiato dal New York Times, NPR, Uproxx, Vulture e FADER ed ha esplorato i confini dell'R&B psichedelico.

Il mese prossimo, Khruangbin farà di nuovo tutto questo, suonando una serie di date dal vivo in tutto il mondo fino al 2024. Oltre a festival come Coachella, Bonnaroo, Latitude e Nos Alive che si svolgeranno quest'estate, il tour nordamericano recentemente annunciato dalla band sarà ora completato da date da protagonista in Europa e nel Regno Unito.

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