Pubblicato il 08. dicembre 2022

Intervista con il boss dell'etichetta di culto Sub Pop

Megan Jasper arriva a Seattle all'inizio degli anni '90, diventa stagista presso l'etichetta Sub Pop e si trova improvvisamente nel bel mezzo dell'ondata di grunge. Dal 2016 è CEO dell'etichetta di culto, che è ancora prima associata al grunge e ai Nirvana, ma che ora vanta un roster di artisti molto giovane e diversificato. Abbiamo incontrato Megan al festival M For Montreal.

Journalist

Non sono molte le etichette il cui logo è probabilmente oggetto di conversazione in tutto il mondo. Ma se indossate una camicia con il logo Sub Pop, vi ritroverete subito a parlare di grunge, di Seattle, di Kurt Cobain e di una gioventù in camicia di cotone. Fondata nel 1988 da Bruce Pavitt e Jonathan Poneman, l'etichetta ha involontariamente gettato le basi per quello che sarebbe poi diventato l'hype del grunge. Tutto è iniziato con il debutto della band di Seattle Mudhoney: "Superfuzz Bigmuff". A volte andava così bene che l'ufficio della Sub Pop veniva internamente chiamato "la casa costruita dai Mudhoney". Nello stesso periodo, i Soundgarden hanno firmato per la Sub Pop, dove hanno pubblicato il primo singolo "Fopp", per esempio, ma sono passati a un'altra etichetta per il loro album di debutto. I Nirvana, invece, hanno pubblicato il loro album di debutto "Bleach" con la Sub Pop nel 1989 e sono rimasti fedeli all'etichetta per "Nevermind", almeno per quanto riguarda la pubblicazione negli Stati Uniti.Sul sito web della Sub Pop si legge con un certo compiacimento: "L'etichetta è spesso associata a qualcosa chiamato 'movimento grunge'. Lo sfruttamento di questa associazione si è spesso rivelato finanziariamente fruttuoso".

Fortunatamente, negli anni successivi, non si sono affidati solo ai vecchi eroi e ai venditori perenni, ma hanno pubblicato alcuni artisti innovativi come Sunny Day Real Estate, The Shins, Iron and Wine, The Postal Service, Fligth Of The Conchords, Fleet Foxes, L7, Sleater-Kinney, Weyes Blood, Father John Misty, Band of Horses, Shabbaz Palaces, Beach House o più recentemente nuove leve come Hannah Jadagu, Naima Bock e l'attrice, star di TikTok, cantante e cantautrice Suki Waterhouse. La Sub Pop è ancora un'etichetta indipendente, ma in senso stretto: appena appena. Nel 1994, la Warner Music ha acquistato il 49% delle azioni per la cifra allora spettacolare di 20 milioni di dollari. All'epoca persino Microsoft aveva espresso interesse per l'acquisto. L'accordo con la Warner è durato fino ad oggi.

Megan Jasper, CEO di Sub Pop, al Festival M For Montreal  - Daniel Koch
Megan Jasper, CEO di Sub Pop, al Festival M For Montreal - Daniel Koch

Megan Jasper ha visto tutti questi anni da vicino. Nel 1989 è stata in tournée negli Stati Uniti con i Dinosaur Jr, vendendo merch con loro e facendo una tappa importante a Seattle. Lì, la band ha suonato con gli Screaming Trees, gruppi sub-pop, e con i Tad, che hanno aperto per loro alla Central Tavern. Megan ha percepito un'atmosfera speciale in città e dopo il concerto ha chiesto ai capi dell'etichetta Bruce e Jonathan come fosse vivere a Seattle. Hanno concluso dicendo: "Passa in ufficio se ti trasferisci".

Pochi mesi dopo, ha fatto proprio questo, è diventata stagista ed è rimasta (con pause individuali) nel corso degli anni. Megan conosce l'azienda e la scena di Seattle come le sue tasche ed è CEO dal 2016. Il suo contributo al "Lexicon Of Grunge" è ancora oggi indimenticato. Quando, nel bel mezzo del clamore intorno a Nirvana e co, il New York Times volle mettere insieme un "lessico" per il clamore, i fondatori misero Megan in contatto con l'editore - e Megan improvvisò. Un aneddoto molto divertente e dissacrante, che potete rivedere qui:

La realizzazione del lessico del grunge

Ciao Megan! Credo che il fatto che lei sia arrivato come stagista e che ora sia CEO dell'azienda dal 2016 la dica lunga sul marchio. Quando ripensa al suo primo giorno, che cosa ricorda?

Ho sentito subito che qui avevo trovato la mia gente. Tutti in questo ufficio sono stati così individuali e diretti. Fu allora che la Sub Pop stampò per la prima volta queste magliette con la scritta "Loser" e molti le indossarono per andare al lavoro. Non perché si sentissero dei perdenti, ma piuttosto degli estranei. Molti di noi hanno incontrato l'incomprensione delle proprie famiglie se facevano musica o viaggiavano con gruppi musicali o volevano pubblicare musica. Quindi in questo ufficio potevano essere se stessi. L'ho notato subito. Sono stata accolta così calorosamente che mi sono sentita subito a casa. E ricordo questa energia selvaggia e creativa del luogo. Era qualcosa di speciale. Sapevo anche che qualsiasi giovane di Seattle in quel periodo avrebbe voluto avere il lavoro che ho ottenuto io.

All'epoca, i suoi colleghi chiamavano spesso queste stanze "The House That Mudhoney Built". Cosa intendeva dire?

L'album di debutto dei Mudhoney, "Superfuzz Biggmuff", aveva avuto un grande successo nel 1988 e commercialmente era andato incredibilmente bene per i nostri standard. I Verdi Bruce (Pavitt) e Jonathan (Poneman) hanno appena chiarito che possiamo fare molte cose perché esistono i Mudhoney. Dovremmo quindi esaudire ogni loro desiderio. Non che ne avessero di grandi. Mark (Armer) e Steve (Turner) erano le persone più umili e gentili in circolazione. Ma è andata così: anche i Nirvana, quando sono arrivati da noi, erano una piccola baby band di Aberdeen. Li abbiamo amati, per questo li abbiamo ingaggiati, ma nessuno avrebbe immaginato all'epoca che il loro successo avrebbe assunto tali proporzioni.

Negli anni '90 frequentavo gli ultimi anni di scuola ed ero un ragazzo grunge. Ho notato una cosa solo in seguito: All'epoca, il mondo del rock mi sembrava davvero molto competitivo. I generi erano in lotta tra loro, sia i fan che le band. E molti artisti amavano anche prendersela tra loro. Nella scena di Seattle - anche quando il clamore e i grandi guadagni hanno cambiato le cose - mi sembra che, a posteriori, molte band si siano sostenute a vicenda in modo molto intenso. È d'accordo?

Assolutamente sì. Tutti i gruppi si sono aiutati a vicenda. Tutti i gruppi andavano ai concerti degli altri. Tutte le band uscivano sempre insieme, come amici. I Mudhoney erano molto attenti a questo aspetto. Erano quelli che continuavano a crescere, crescere e crescere, e tutti li guardavano con ammirazione. E poi ci sono stati gruppi come i Sonic Youth che hanno preso i Mudhoney sotto la loro ala protettrice e hanno voluto esibirsi con loro. Così hanno ottenuto il sigillo di approvazione dei Sonic Youth e il sigillo di approvazione di tutti gli altri, il che era davvero qualcosa di speciale all'epoca. Nel giro di pochissimo tempo, in un batter d'occhio, per così dire, anche i Nirvana ottennero quell'approvazione e poi sbancarono tutti.

Qual è la ragione di questa coesione?

Penso al fatto che si trattava di una scena così piccola. Le amicizie erano reali. Non ho mai avuto l'impressione che qualcuno cercasse di sabotare qualcuno. Le persone volevano solo il meglio per gli altri e per se stesse.

Non volevo concentrarmi tanto sulla nostalgia del grunge, quindi forse ora colmerò il divario con il presente: "Bleach" dei Nirvana è stato pubblicato da voi, "Nevermind" anche - almeno in America, in Europa avevate già un contratto importante con la Geffen Records. Questi album e il relativo merchandising generano sicuramente ancora buone vendite. Amo l'era del grunge e la vecchia guardia dei vostri artisti, ma nel recente passato vi ho notato soprattutto perché avete firmato artisti molto giovani ed eccezionali: Hannah Jadagu, per esempio, che non era nemmeno maggiorenne quando ha firmato con voi e ha pubblicato un grande EP dream pop che ha registrato interamente con il suo iPhone. O Suki Waterhouse - modella, star di TikTok, celebrità hollywoodiana per la sua relazione - ma prima di tutto una grande cantante e autrice sulle orme di Lana Del Rey. A volte pensavo: "Fantastico, stanno prendendo i soldi dei Nirvana e li stanno investendo in giovani artisti". È così?

In un certo senso, sì. Ma non lo diremmo mai in questo modo. Se abbiamo un album che sta andando molto bene, sappiamo che ci permette di destinare una parte dei proventi ad artisti più giovani. Sia che si tratti dei vecchi classici e dei preferiti perenni, sia che si tratti di band come i Beach House che hanno un grande seguito. È un dono avere questi artisti e questi album per sostenere i talenti emergenti. Naturalmente, ci auguriamo che tutti loro possano crescere e maturare.

In questo senso, rappresentare questo patrimonio è a volte più una maledizione che una benedizione? Discutete spesso di come bilanciate la manutenzione del catalogo e le riedizioni con nuovi investimenti più originali?

No. Conosciamo le nostre cifre e ciò che possiamo investire. E naturalmente si tratta di una decisione da prendere quando si dà più peso a questi investimenti. In primo luogo, siamo ancora molto propensi a lavorare con artisti di cui amiamo la musica. Il passo successivo consiste nel conoscerli e scoprire cosa vogliono da un'etichetta. Abbiamo anche una specie di controllo interno degli stronzi. Se ci accorgiamo che una persona che fa musica meravigliosa è arrogante, esigente o altro, non ci stressiamo in primo luogo. Non abbiamo tempo per questo. Tra i nostri clienti, ci sono sicuramente molti che amano Tad, i Mudhoney o Mark Lanegan - e non hanno più un occhio di riguardo per le cose moderne. Ma ci sono anche persone che sono felici di trovare influenze dei loro vecchi eroi nella musica dei giovani. E notiamo anche che molti ragazzi si interessano a noi come etichetta e scoprono artisti di tutte le generazioni. Mi piace molto. Io la vedo così: L'identità dell'etichetta Sup Pop è il suo roster di artisti. E ci sono molte cose che stanno accadendo: giovani cantautori, hip hop d'avanguardia come gli Shabbaz Palaces o i Clipping, ottimo noise chitarristico come i METZ. A proposito, la maglietta più venduta nel nostro negozio di Seattle non è un motivo dei Nirvana, ma una maglietta con il logo della nostra etichetta. Mi piace che noi, grazie al nostro passato ma anche ai nostri acquisti attuali, abbiamo questa posizione.

Vi siete mai chiesti se a Kurt Cobain sarebbe piaciuto un nuovo spettacolo? Era un grande appassionato di musica e mi ha fatto conoscere molti artisti, come Daniel Johnston, di cui indossava sempre la maglietta ...

È una domanda affascinante che, stranamente, nessuno ha ancora posto, credo. Tuttavia, devo rispondere negativamente. Per quanto riguarda il lavoro di A&R, abbiamo un certo gruppo che ci consiglia. È un po' diverso da altre etichette, dove è in poche mani. Abbiamo un gruppo, una squadra di circa otto persone. Ogni settimana ci riuniamo e parliamo di nuove prospettive o di artisti con cui vorremmo lavorare. Non pensiamo mai ad alta voce se i vecchi o gli ex artisti si sentirebbero orgogliosi, ma credo che silenziosamente speriamo che lo siano. Nella fase successiva, speriamo che i nostri addetti al marketing e alle vendite vedano qualcosa in questi atti. Tuttavia, siamo ancora tutti fanatici della musica, proprio come lo erano Kurt o Mark Lanegan, per esempio. Hanno sempre proposto cose oscure e fantastiche. Quindi credo che apprezzerebbero molto di ciò che pubblichiamo.

Mi piace molto che l'intervista sembri una chiacchierata tra nerd tra fan. Ma lei è anche CEO dell'etichetta dal 2016. Ciò significa che bisogna tenere d'occhio anche le cifre. I bilanci. I costi. I ricavi. Nonostante la buona reputazione e la posizione di "etichetta di culto", sappiamo tutti che non si può comprare nulla solo con questo. Anche la Sub Pop ha attraversato momenti molto difficili e ha dovuto licenziare personale per un breve periodo. Anche tu, per quanto ne so. Per un certo periodo sei stato anche al centralino, dove una parte del tuo lavoro consisteva nel liberarti delle persone che continuavano a ricevere denaro da te. Com'è per lei l'equilibrio tra l'essere un tifoso professionista e un capo che deve anche prendere decisioni difficili?

Faccio solo del mio meglio. Fortunatamente non sono una persona che evita le cose. Mio marito testimonierà a gran voce che non posso nascondere nulla sotto il tappeto. Non sono bravo a sopprimere le cose spiacevoli. Tutto ciò che vedo è un grosso grumo sotto il tappeto. Devo affrontare queste cose. Ma direi che nessuno di noi prende una decisione difficile a cuor leggero. Riflettiamo e riflettiamo molto su queste decisioni. Ma lo facciamo quando dobbiamo farlo e andiamo avanti. Fortunatamente, il nostro modo di lavorare è quello di prestare attenzione all'impatto che abbiamo sulle persone. Vogliamo che l'impatto sia il più positivo possibile. Tuttavia, la vita non è come avere una giornata di sole ogni giorno. È vero. Quindi a volte bisogna prendere una decisione difficile. È così che va la vita ed è così che vanno gli affari. Anche le decisioni più difficili finiscono idealmente per avere un impatto positivo sull'azienda. Ad esempio, il fatto che l'azienda esista ancora.

Mi permetta un'ultima domanda un po' privata: qualche ora fa, in occasione di un panel al festival "M For Montreal", lei ha detto che l'elezione di Donald Trump nel 2016 l'ha gettata in una grave crisi e ha fatto un passo indietro per un po'. Era anche l'anno in cui lei era appena diventato amministratore delegato. Dopo Trump è arrivata la pandemia che qualche anno dopo ha quasi distrutto l'industria musicale. Come guarda in privato ai suoi primi anni in questa posizione, per la quale ha scelto un periodo piuttosto folle?

Sì. Crazy colpisce nel segno. A volte mi sembra che la situazione diventi sempre più folle. Per me era importante accettare alcune cose fondamentali. La vita ci lancia continuamente brutti scherzi. Non importa se Trump viene eletto o se una pandemia paralizza il mondo: In fin dei conti, si tratta di accettare questi dati di fatto e di chiedersi: cosa ne faccio ora? Come posso assicurarmi che i miei amici e colleghi stiano bene? Come faccio a tenere unita la mia famiglia? Come faccio a tenermi insieme? E come posso fare il miglior passo possibile da lì al futuro? Quando Trump è stato eletto, per me è stato devastante. Non riuscivo a gestirlo. Mi sentivo svogliato. Arrabbiato. Ritirata. In realtà mi sono preso un po' di tempo libero. Per distrarmi, ho iniziato un progetto che richiede molto tempo in casa nostra. Ho abbellito una grande parete con una sorta di collage artistico. Il taglio, l'incollaggio e la pittura mi hanno tranquillizzato. Nel frattempo ho ascoltato molta musica. In realtà ho ascoltato solo un disco: "Front Row Seat To Earth" dei Weyes Blood. Non era ancora per la nostra etichetta, ma l'album era appena uscito. Dopo qualche settimana mi sono sentita di nuovo in grado di affrontare il mondo esterno e ho capito che ciò che mi aveva guarito era l'arte e la musica. È stata la migliore conferma che ho trovato il lavoro giusto. Durante la pandemia, ho cercato di assaporare questa improvvisa decelerazione. Ho cercato di trovarci qualcosa di buono, anche se questo periodo è stato associato a tanta sofferenza e perdita per molte persone. Ma non credo che qualcosa sia solo buono o solo cattivo. Credo che in quasi tutte le cose della vita ci siano entrambe le cose. E se siete in grado di guardare al bene, allora siete in una posizione migliore per capire come andare avanti. Penso che alla Sub Pop abbiamo abbracciato queste filosofie. Ci diciamo: "Ok, qualcuno ci ha appena servito un panino di merda. Come possiamo renderlo appetibile?".

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