Publié le 08. novembre 2023

Mit Boomer-Balladen bringt Stephen Sanchez die Gen-Z zum Kreischen

Das Heartbreak Hotel steht unter neuem Management: Stephen Sanchez klingt wie Elvis Presleys Cousin und Lana Del Reys Boyfriend. Am 20. Februar 2024 spielt der 21-Jährige im Zürcher Kaufleuten - hach!

Journalist
1996

Sehnsüchtig erinnern wir uns an eine Zeit, die wir gar nie so erlebt haben. Als man noch ein Haus für den Preis von 1'000 Milchshakes kaufen konnte. Und die grosse Liebe nur dann endete, falls sie bei einem nächtlichen Autorennen aus Versehen über eine Klippe fuhr, weil sie sich kurz vor der Kurve eine Zigarette anzünden wollte. The babies were booming! The ladies were swooning. And the men were crooning.

Zeitlos statt altmodisch

Als wäre er am Ende von «Zurück in die Zukunft» mit in die DeLorean-Zeitmaschine gesprungen, steht einer dieser 1950s Crooner jetzt plötzlich als junger Mann auf der Bühne im Jahr 2023. Stephen Sanchez darf in seiner US-Heimat erst seit ein paar Wochen gesetzlich Alkohol trinken, klingt aber wie die Plattensammlung eines 70-Jährigen. Seine grossen Idole sind The Platters, Roy Orbison. Aber auch Lord Huron, dessen Frontmann Ben Schneider den Newcomer beim Songwriting zum Debütalbum «Angel Face» unterstützte.

https://www.youtube.com/@stephensanchezofficial

Das Konzeptwerk erzählt die, of course, tragische Liebesgeschichte des Troubadours Sanchez und seiner Affäre mit der Freundin eines Mafiabosses. Der Sänger schmachtet, die Teenies schmusen. So einfach geht Musik. Doch statt altmodisch klingt Sanchez zeitlos. Doo-Wop klappt auch in Zeiten von WhatsApp. Das bewies schon der Kinoerfolg von Baz Luhrmanns letztjährigen Pomaden-Pomp «Elvis». Und mit «Priscilla» steht demnächst die zweite filmische Zeitreise ins Königreich von Graceland an.

Bye Elton, hi Stephen!

Was Austin Butler und Jacob Elordi auf der Leinwand verkörpern, bringt Stephen Sanchez für eine neue Generation in person! and in color! auf die Bühnen der Gegenwart. Und diese wurden in Rekordzeit immer grösser: 2020 machte der Kalifornier zum ersten Mal auf sich aufmerksam, als er eine Coverversion von Cage the Elephants «Cigarette Daydream» auf TikTok hochlud. Drei Jahre später sang er als handverlesener Gast gemeinsam mit Elton John bei dessen Abschiedskonzert am Glastonbury Festival.

https://www.youtube.com/@stephensanchezofficial

Für Elton war es der letzte Liveauftritt in England. Für Stephen der Beginn seiner Solotournee zum Release von «Angel Face». Wenn er vor ausverkauftem Haus die Hüften schwingt, strecken Tränen verschmierte Mädchen (und einige Jungs) sehnsüchtig die Arme aus – nur halten sie 60 Jahre später dabei ein Handy in der Hand. Grosse Gefühle, serviert nach bewährtem Rezept: mit guter Stimme, gutem Haar und einer ewigen Sehnsucht nach Liebe und Abenteuer. Männer wie Elvis Presley oder Chris Isaak haben damit die Welt in den vergangenen Jahrzehnten um den Finger gewickelt. Jetzt streckt uns Stephen Sanchez die Hand aus. Und wie soll man diesem schmachtenden Blick widerstehen sollen.

https://www.youtube.com/watch?v=R95ILhksGt8

Stephen Sanchez spielt am 20. Februar 2024 live im Klubsaal vom Zürcher Kaufleuten. Weitere Informationen und Tickets gibt es HIER.

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En été 2024, Billy Talent sera en Europe pour les plus grands festivals. Entre Rock am Ring, Rock im Park, Nova Rock et Download, vous aurez l'occasion de voir les surrockeurs canadiens le 11 juin dans le cadre des Z7 Summer Nights lors d'un show club indoor exclusif.


Billy Talent a contribué au triomphe mondial du revival punk au début du millénaire. Pourtant, lorsque les quatre copains de lycée Benjamin Kowalewicz (voix), Ian D'Sa (guitare), Jonathan Gallant (basse) et Aaron Solowoniuk ont fondé Pezz, le précurseur de Billy Talent, en 1993, ils voulaient simplement faire la musique qui leur manquait à la radio. Quelque part entre Foo Fighters et Refused, Buzzcocks et The Offspring. Alors que Pezz oscillait encore légèrement entre le punk et le prog-rock, les quatre ont trouvé leur maison stylistique entre le punk amoureux de la mélodie, le post-hardcore enragé et le rock alternatif puissant après le changement de nom en Billy Talent en 1999. En 2003, leur premier album, intitulé simplement "Billy Talent", a convaincu les critiques et les fans au-delà de tous les genres et s'est retrouvé dans d'innombrables classements annuels de magazines et de radios. Cela a permis au groupe d'acquérir une base de fans en croissance rapide, qui l'a catapulté en quelques années du statut de nouveau venu à celui de tête d'affiche des plus grands festivals de rock internationaux. Les albums suivants de Billy Talent se sont régulièrement placés dans les premières places des hit-parades et ont été couverts de récompenses en or et en platine. Avec la sortie du sixième album "Crisis of Faith" début 2022, les événements se sont à nouveau précipités : Le disque s'est immédiatement hissé en tête des hit-parades au Canada, en Allemagne et en Suisse, les singles "Reckless Paradise", "I Beg to Differ (This Will Get Better)" et "End of Me" ont été streamés plus de 50 millions de fois avant même la sortie de l'album. Avec la sortie de l'album live "Live at Festhalle Frankfurt", Billy Talent en a remis une couche en 2023. La performance est un voyage musical à travers toute la carrière, condensé en 21 hits, qui soulignent pourquoi le groupe compte parmi les groupes de rock les plus marquants des dernières décennies. L'enregistrement capture l'incroyable énergie de la soirée, au cours de laquelle Billy Talent a fait trembler la Festhalle, pleine à craquer, avec son mélange inimitable de passion débridée et d'énergie pure. Cet été, Billy Talent sera une fois de plus en tournée en Europe et jouera dans les festivals de rock les plus renommés devant 60'000 à 80'000 fans. Chez nous, au Z7, vous pourrez apprécier de près les Canadiens dans un show club intime et à l'abri des intempéries.
Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
5 événements

Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

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