On repeat: perché queste colonne sonore di serie ci perseguitano nei nostri sogni

In una serie, la musica assume diversi compiti. Supporta le immagini, costruisce l'atmosfera di una scena e riempie i vuoti che il dialogo non può colmare. Occasionalmente, una colonna sonora si emancipa completamente dalle immagini e diventa essa stessa il personaggio principale. Non sorprende che questa popolarità si rifletta anche su Spotify. Abbiamo compilato una lista di best-of attuali in cui la musica gioca un ruolo importante almeno quanto la storia e il cast.

Stranger Things

"Stranger Things" è stato uno degli spettacoli televisivi più popolari da quando è andato in onda su Netflix nel 2016. Con il loro senso infallibile per le atmosfere e i dettagli, i due creatori Matt e Ross Duff (The Duffer Brothers) trovano un equilibrio tra la nostalgia degli anni '80 perfettamente messa in scena e i mondi paralleli fantascientifici e inquietantemente surreali. Responsabili del suono retrò pesantemente synth - e di gran lunga la colonna sonora più ascoltata (oltre 5 milioni di ascolti solo su Spotify) - sono Michael Stein e Kyle Dixion del gruppo synthwave americano S U R V I V E. Il mood malinconico delle loro composizioni attraversa tutte e tre le stagioni ed è completato da hit del passato: "Should I Stay Or Should I Go" (The Clash), "Every Breath You Take" (The Police) o "Material Girl" di Madonna. Per quella sensazione analogica, naturalmente, è possibile ottenere la colonna sonora su vinile.

A proposito: il 27 maggio 2022 uscirà finalmente la prima parte della tanto attesa quarta stagione, la seconda parte seguirà il 1° luglio 2022, ma la decisiva quinta stagione sarà la fine (spin-off non esclusi).

Bridgerton

A Bridgerton, i nuovi successi diventano classici rinascimentali. Il supervisore musicale Alexandra Patsavas ha ingaggiato il Vitamin String Quartet di Los Angeles per reinterpretare successi pop come "Diamonds" (Rihanna) o "Sign of the Times" (Harry Styles) come cover strumentali. Il compositore Kris Bowers li completa con le sue canzoni. La creatrice Shonda Rhimes fa anche consapevolmente affidamento sulla simbiosi tra vecchio e nuovo nella storia e nei personaggi. La ricerca del marito di Miss Daphne Bridgerton nell'alta società londinese fittizia dell'inizio del XIX secolo confonde ripetutamente i confini tra tradizione e modernità. Il risultato è una commedia-drama contemporanea a metà strada tra "Downtown Abbey" e "Gossip Girl", che fa molto bene senza un'esatta ricreazione storica. O c'era già allora una spiccata passione per i Pomeranian?

Euphoria

"Euphoria" è il leader indiscusso tra le serie TV più popolari della Gen Z. La mente di Sam Levinson ha riunito il "who's who" della Hollywood giovane e cool: Zendaya, Sydney Sweeney, Barbie Ferreira, Hunter Schafer - insieme sono 162 milioni di seguaci di Instagram:inside heavy. Con la loro recitazione, dimostrano che "Euphoria" è più di un altro teen drama. "Euforia" è un culto. Quindi è giusto che la colonna sonora sia altrettanto hyped. Se si guarda da vicino, ci si rende subito conto che la musica non ha solo un ruolo di supporto, ma è importante quanto i personaggi stessi. La maggior parte degli episodi prendono il nome da canzoni, come "Bonnie and Clyde" di Beyoncé e Jay-Z (stagione 1, episodio 5) o "Tryin' to Get to Heaven" di Bob Dylan (stagione 2, episodio 1). Il supervisore musicale Jen Malone ha anche fatto in modo che le scene spesso brutali e non abbellite siano sopportabili a metà grazie alla colonna sonora originale di Labrinth. Spotify lo premia con oltre 544 milioni di ascolti.

Specchio nero

In "Black Mirror", le pericolose fantasie tecnologiche si trasformano in visioni distopiche del futuro. Ogni singolo episodio funziona come una storia a sé stante e tuttavia ci sono elementi di collegamento (Easter Eggs) in tutti gli episodi, non ultimo grazie alla musica. Con la canzone "Anyone who knows what Love is" di Irma Thomas, il creatore Charlie Brooker porta un po' di luminosità nel suo universo altrimenti cupo in ciascuna delle cinque stagioni. I fan credono quindi di sapere che ogni singolo episodio è ambientato nello stesso universo. Ma la tesi rimane non confermata fino alla fine. Ciò che è confermato, tuttavia, sono i nomi degli straordinari musicisti che hanno contribuito alla colonna sonora della über-serie di Netflix: Max Richter, Ryuichi Sakamoto, Sigur Rós, Geoff Barrow (Portishead) e Ben Salisbury. Insieme hanno più di 38 milioni di ascolti su Spotify.

Successione

Complessi paterni, mancanza di empatia e tanti soldi: il capolavoro della HBO "Succession" racconta il mondo della dinastia mediatica dei super ricchi Roy, che fallisce nella ricerca di un successore adatto. Ogni singolo personaggio è malvagio, antipatico e astuto. Tuttavia, lo showrunner Jesse Armstrong riesce a creare un highlight assoluto dello streaming con "Succession", che ha convinto anche la giuria degli "Emmy" ("Outstanding Drama Series - 2020" e "Outstanding Original Main Title Theme Music - 2019"). Il compositore americano Nicholas Britell, responsabile delle musiche di "Moonlight", "The Big Short" o "Vice", tra gli altri, ha rivelato alla rivista NME che voleva un "suono molto scuro e classico" per la canzone del titolo, proprio come la stessa famiglia Roy.

Scuro

Di nuovo negli anni '80. Nella serie mystery "Dark", i destini di un intero villaggio sono tragicamente legati attraverso lo spazio e il tempo. Nel frattempo, è difficile per lo spettatore assegnare le azioni e gli anni ai singoli personaggi. Tuttavia, "Dark" è una delle migliori produzioni tedesche di Netflix degli ultimi anni. L'introduzione artistica della serie, che include riflessi enigmatici che ricordano un caleidoscopio, ti fa venire voglia di guardarla più e più volte mentre ascolti a ripetizione la canzone del titolo "Goodbye" di Apparat.

Piccole grandi bugie

"L'hai mai voluto? L'hai mai desiderato tanto?". Con questi versi della canzone "Cold Little Heart" di Michael Kiwanuka, diventa chiaro fin dall'inizio di cosa tratta "Big Little Lies": molta invidia, molta gelosia e molti intrighi - e tutto questo sullo sfondo della tranquilla costa occidentale californiana. Ma dietro le facciate scintillanti di Monterrey, infuria una concorrenza implacabile. Al centro ci sono cinque donne (tra cui Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley) e le loro famiglie, tutte legate da una serata fatale. La musica non racconta solo una storia nell'introduzione. In altri punti Leon Bridges con "River" o Martha Wainwright con "Bloody Motherf****** Asshole" sostengono anche musicalmente le scene. Questo ha dato alla hit della HBO oltre 860 milioni di ascolti su Spotify.

Il loto bianco

Il sensazionale "The White Lotus" della HBO non è solo celebrato dagli amanti delle serie (e giustamente!). Come maestro della "cringe comedy", il regista e sceneggiatore americano Mike White ha senza dubbio creato la serie estiva più poco rilassante dell'anno scorso. Nonostante l'imbarazzo per più di sei ore, gli spettatori rimangono incollati ai loro computer portatili. Non da ultimo per la musica, che dà alla trama il suo tempo speciale e il suo ritmo frenetico quasi insopportabile. Il compositore cileno Cristobal Tapia de Veer mescola tamburi e suoni animali per creare un suono che ti segue nei tuoi sogni. A proposito: nel podcast "Broken Records" ha rivelato che l'idea del tema musicale era in realtà destinata a Kanye West. Ma non è più tornato da lui dopo uno strano incontro a Los Angeles - per fortuna!