Publié le 13. avril 2024

"Money, money, money" : les accords secrets d'ABBA

Il n'est probablement pas nécessaire d'expliquer à quiconque qu'ABBA a gagné beaucoup d'argent au cours des dernières décennies. Mais quelle part doit-on à leurs tubes intemporels et quelle part au capitalisme intelligemment géré par un manager ambitieux ? Une petite recherche d'indices.

483

L'argent, l'argent, l'argent

Must be funny

Dans le monde des riches

L'accroche de ce grand tube d'ABBA n'a plus rien à voir avec la vie des multimillionnaires depuis longtemps. "Qu'est-ce que je pourrais faire si j'avais un peu d'argent". Aujourd'hui, les quatre déesses de la pop ne connaissent probablement pas elles-mêmes l'état exact de leur compte en banque. Depuis des décennies, ils jouissent pour la plupart d'une retraite anticipée. La légende veut qu'en 2000, ABBA ait refusé une incroyable offre de retour d'un milliard de dollars pour une tournée mondiale. Mais comment cet énorme flux d'argent a-t-il pu se produire ?

Travail acharné et manager colérique

L'histoire de ce succès a commencé en 1966 lors d'une fête à Linköping, en Suède. Björn Ulvaeus et Benny Andersson jouaient des chansons des Beatles avec leurs guitares et se sont tout de suite appréciés. Peu après, Benny est tombé amoureux de la brune Anni-Frid et Björn de la blonde Agnetha. Par chance, leurs voix s'harmonisaient parfaitement avec celles des deux compositeurs et chanteurs. Ainsi, non seulement deux amours romantiques se sont noués, mais la passion commune pour la musique a donné naissance au groupe.

Mamma Mia ! 9 faits sur ABBA que vous ne connaissez pas encore | VERS L'ARTICLE

Benny et Björn s'asseyaient ensemble jour après jour et écrivaient des chansons. Autocritiques comme ils l'étaient, ils n'enregistraient que le meilleur en studio et le polissaient pour le faire briller. Pendant ce temps, leur manager colérique et bourreau de travail, Stig Anderson, planifiait la carrière d'Abba. Il voyagea à travers l'Europe et signa des contrats d'enregistrement dans chaque pays, ce qui permit au groupe d'engranger un maximum de revenus grâce aux ventes et aux royalties.

Investissements de l'art au Zoggeli

Lorsque les recettes explosent, la législation fiscale suédoise particulière, avec un taux d'imposition maximal de 85 pour cent, devient un problème. Le groupe a investi dans à peu près tout ce qui permettait de réduire la charge fiscale. Ils ont gagné de l'argent avec des galeries d'art, des supermarchés, des usines de bicyclettes et même des zoggeli. Selon les rumeurs, leurs célèbres tenues exagérées auraient également été conçues dans l'unique but de réduire les impôts. Dans "Abba : The Official Photo Book", le groupe a admis avoir profité des lois fiscales qui permettaient aux membres d'amortir les costumes tant qu'ils étaient "si outranciers qu'il était impossible de les porter dans la rue", comme l' a rapporté le Guardian.

Leur manager Stig Anderson s'est même lancé dans le business du pétrole, ce qui a finalement conduit à une rupture avec le groupe en raison de pertes importantes.

Le flux d'argent ne veut pas s'arrêter

Même sans leur manager entreprenant et sans grande activité de la part du groupe, les revenus continuent d'affluer grâce à l'exploitation des chansons. Entre 1996 et 1997, après de longues hésitations, Björn et Benny ont donné leur accord pour la comédie musicale "Mamma mia". Le public anglais a réagi de manière euphorique et le spectacle a généré des milliards de chiffre d'affaires. Avec le succès de la comédie musicale, les ventes de CD explosent également. Les rééditions de l'album à succès "Abba Gold" se sont vendues jusqu'à 3000 fois par jour pendant une longue période.

Un retour virtuel

Au printemps 2022, ABBA a fait son retour avec deux nouvelles chansons et un nouveau spectacle "Abba Voyage". Les icônes de la pop se font représenter par des "abbataires", des hologrammes numériques. Le groupe n'a plus de projets de concerts réels. "C'est comme ça", a déclaré Beni Andersson. Au cours des prochaines années, le spectacle se déroulera exclusivement à Londres, dans la ABBA Arena construite à cet effet.

De même que le flux d'argent généré par les œuvres d'ABBA ne se tarira pas à l'avenir. De même, la popularité ininterrompue du groupe suédois ne disparaîtra pas. Si ABBA, l'un des groupes pop les plus célèbres des années 70, est toujours aussi populaire, c'est en grande partie grâce à la musique accrocheuse des Suédois. Mais sans les décisions stratégiques de l'ambitieux manager Stig Anderson, ABBA n'aurait probablement jamais atteint une portée mondiale. Figure dominante, il a imposé sans pitié ses intérêts commerciaux et a ainsi joué un rôle décisif dans le succès financier du groupe, même si celui-ci n'aurait bien sûr pas été possible sans l'écriture brillante de ses chansons.

Un homme comme ça est difficile à trouver mais je ne peux pas le faire sortir de mon esprit
N'est-ce pas triste ?

Du 16 au 22 janvier, vous pourrez vous plonger dans le monde d'ABBA à l'occasion du ABBA GOLD - The Concert Show. Des costumes originaux à l'accent suédois de l'icône de la pop. Une soirée de pur feeling ABBA.

Infos et billets ici ICI

Articles recommandés

Die ABBAtare von Industrial Light & Magic

Ce que les fans pensent d'«ABBA Voyage – The Concert»

Le 27 mai, les spectacles «comeback» d'ABBA débuteront à Londres - des soirées à mi-chemin entre l'expérience live et le concert simulé. Nous nous sommes donc entretenus avec Regina Grafunder, la fondatrice du fan-club international «ABBA Intermezzo».

ABBAMANIA in Zürich und 6 Songcovers, die fast ans Original reichen

Zum 50-jährigen Jubiläum von «Waterloo» kommt die grösste ABBA Tribute Show der Welt ins Hallenstadion. Folgende sechs Acts haben sich auch musikalisch vor den vier Schweden verneigt – mit manchmal sehr aussergewöhnlichen Resultaten.
ABBA_spotify

Mamma Mia! 9 choses sur ABBA que vous ne connaissez pas encore

Le 6 avril 2024, ABBA fêtera le 50e anniversaire de sa victoire à l'Eurovision. Nous fêtons aussi l'événement, avec un peu de connaissances inutiles sur le groupe pop.

Événements recommandées

Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
4 événements

Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

Tu aimes cet article?