Publié le 06. mars 2024

Les 100 meilleures chansons suisses de tous les temps: Places 50 - 41

Lors du grand vote, notre jury a désigné ses chansons suisses préférées. Bienvenue au compte à rebours.

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Dans notre quête des 100 meilleures chansons suisses de tous les temps, nous n'avons pas fait les choses à moitié - mais la moitié est derrière nous. Dès à présent, la densité des Greatest Hits est doublée. Avec entre autres : une des plus belles ballades d'amour, encore une des plus belles ballades d'amour et, euh, encore une des plus belles ballades d'amour. Hum, peut-être devrions-nous allumer quelques bougies.

50e "W. Nuss vo Bümpliz" de Patent Ochsner (1997)

[Patent Ochsner has entered the chat] Pourquoi est-ce une si grande affaire ? Les spoilers : Aucun autre groupe ne figure plus souvent dans ce compte à rebours. L'identité du personnage principal est l'un des grands mystères de la musique suisse. Mais ce qui est très évident, c'est que c'est là que le groupe déploie tous ses atouts - poésie, univers sonore chaleureux - dans toute sa splendeur.

49. "One Life, One Soul" de Gotthard (1996)

Avec "One Life, One Soul", une nouvelle vie a commencé pour Gotthard. Jusqu'alors l'un des groupes de hard rock les plus populaires du pays, les Tessinois ont sorti la guitare acoustique de leur valise pour la dernière chanson de l'album "G." - et ont touché le public en plein cœur. A partir de là, Gotthard s'est montré plus souvent vulnérable et est ainsi devenu définitivement une icône nationale.

48. "Wosch no chli blibä" de Jeans for Jesus (2017)

Jeans for Jesus se tient sur le dancefloor et écarte les bras très largement. "Wosch no chli blibä" est d'une part un banger electro-pop irrésistible. Et d'autre part, un manifeste pour l'humanité et l'hospitalité. La politique a rarement été aussi dansante que lorsque les Bernois relient leurs synthés à la prise électrique.

47. "Alles Gute" de Faber (2016)

Faber se tient sur le dancefloor et ouvre grand les bras. Mais là où Jeans for Jesus veut embrasser les personnes chassées de leur pays, l'appel de Faber à plus de proximité s'adresse à une seule personne : toi-même. "Alles Gute" fait la paix avec la solitude et est un hymne pour tous ceux qui se suffisent à eux-mêmes.

46. "Schwan" de Gölä (1998)

Gölä sait chanter avec le cœur de son public. Avec des histoires que chacun d'entre nous a déjà vécues. L'une d'entre elles est "Schwan", qui poursuit l'ascension de Gölä dans le monde de la musique après son premier single "Keine Träne meh" : Sur l'espoir que la rédemption attend chaque vilain petit canard ainsi que la réconciliation avec ceux qui leur ont autrefois rendu la vie difficile.

45. "Angelina" de Dabu Fantastic (2016)

En 2016, aucune chanson suisse ne s'est vendue plus que le single qui a marqué la grande percée de Dabu Fantastic. Nous supposons donc que "Angelina" a également été bien accueilli par Elsbeth, Barbara et Jennifer. Ce morceau pop enjoué chante le petit flirt plutôt que le grand amour et le capture parfaitement sur le plan musical avec une légèreté estivale.

44. "Jupi" de Pina Palau (2022)

C'est avec un cri de joie que la Zurichoise est apparue sous les feux de la rampe. Le premier single "Jupi" a tout de suite fait comprendre quelle artiste exceptionnelle allait désormais enrichir nos playlists. L'indie-folk accrocheur de Pina Palau sonne intemporel et autour de l'exclamation triomphante "Jupi !", la songwriteuse capture ce moment où nous nous trouvons entre le déclin et un nouveau départ.

43. "Good Love 2.0" de Priya Ragu (2021)

https://www.youtube.com/@priyaraguofficiel

Ses racines tamoules sont une part importante de la vision artistique de Priya Ragu. Elles résonnent dans le son de la St-Galloise et lui donnent une touche cosmopolite. C'est pourquoi le pays d'adoption de Priya, alors anglais, a d'abord pris goût à "Good Love 2.0", avant que la carrière de la chanteuse ne prenne son envol en Suisse également.

42. "Titelgschicht" de Subzonic (1999)

De nos jours, le drame policier "Exklusiv" ne se trouve plus que dans des collections de DVD très, très bien classées. La chanson du film est restée bien plus longtemps dans la mémoire collective : dans "Titelgschicht", le combo de rap zurichois Subzonic met en garde contre le journalisme de boulevard racoleur - des années avant que le mot "clickbait" ne devienne mainstream.

41. "Jung verdammt" de Lo & Leduc (2014)

Le diable est venu en robe rouge et le succès pour Lo & Leduc avec cette chanson. "Jung verdammt" a marqué le premier succès du duo bernois dans les charts et a également hissé l'album correspondant "Zucker fürs Volk" à la première place du hit-parade. Rien d'étonnant à cela : le beat groovy et le chant parlé entraînant mettent le feu aux poudres, quel que soit l'endroit où la chanson résonne.

À partir du 1er février, Starzone présentera chaque semaine dix classements. Le 14 mars, les classements 40 à 31 suivront.

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L'espoir exige du courage. Wonderland, le nouvel album de Jack Sedman et Harry Draper, alias Seafret, offre les deux en abondance. C'est justement avec cet album et leurs tubes les plus connus que le duo acclamé viendra en Suisse à l'automne.

"Wonderland" est le résultat de deux années de travail des membres du groupe et amis de longue date Jack Sedman et Harry Draper. Il s'agit d'une œuvre grandiose qui emmène les auditeurs à travers l'histoire du groupe, des peines de cœur et des pertes aux joies de l'amour et de la nouvelle vie. "C'est le projet dont nous sommes le plus fiers jusqu'ici", déclare Sedman. "Celui dans lequel nous nous sommes le plus investis et avec lequel nous sommes émotionnellement liés".

Dès qu'ils ont trouvé le titre, Seafret a imaginé l'album comme une histoire dans laquelle l'obscurité se transforme en lumière. "Nous avons essayé de trouver un équilibre sur l'album, de sorte qu'il y ait des chansons qui parlent de peines de cœur et d'autres qui sont vraiment édifiantes", souligne Draper. "Avec Wonderland, nous sortons un peu de notre zone de confort, et nous constatons que les gens aiment autant notre musique quand nous le faisons".

"Nos morceaux doivent toujours avoir quelque chose de réel en eux", explique Sedman. Il se souvient du conseil de son père selon lequel un public peut toujours reconnaître quand un artiste chante d'un autre point de vue que le sien. "Les gens reconnaissent les sentiments authentiques".

Il est possible que cela ait également contribué à ce que le premier album de Seafret s'appelle "Tell Me It's Real". Sorti en 2016, il a atteint les hit-parades en Grande-Bretagne et a reçu des critiques positives, louant les "moments de vraie beauté" et les sentiments délicats. Mais à ce moment-là, explique Draper, ils s'étaient déjà lassés des grands labels. "Nous nous sommes un peu retirés", dit-il. "Nous voulions vraiment un vrai foyer pour notre musique". C'était une période difficile : on a dit au duo, qui était alors à peine sorti de l'adolescence, qu'il manquerait sa chance s'il se détournait des grands labels. "Cela n'a fait que nous stimuler encore plus", dit Draper en souriant. Leur deuxième album, "Most Of Us Are Strangers", sorti en 2020, a été composé en huit semaines dans un studio de Glasgow avec le producteur Ross Hamilton. "C'était un gros risque pour nous", reconnaît Sedman. Cela a bien sûr porté ses fruits. L'album a attiré l'attention de publications nationales, dont The Times, qui a souligné le "songwriting de qualité" et le son abouti du groupe.

Seafret a soutenu son album par une tournée européenne avant que leur emploi du temps ne les ramène en Grande-Bretagne pour une série de concerts à domicile. Mais avec l'apparition de la pandémie, la tournée a été brutalement interrompue. Les lieux de musique live ont été fermés, la tournée du groupe a été annulée trois concerts avant la fin, et le duo a eu l'impression de revenir à la case départ. Draper était à Leeds, tandis que Sedman était de retour à Bridlington : "Je n'aurais jamais pensé de ma vie que je me retrouverais à nouveau ici", dit Sedman. Et pendant longtemps, ils ont dû attendre. "Cela peut être très éprouvant", se souvient Draper. "On se retrouve dans cette pièce sombre. Mais nous avons simplement essayé de continuer à écrire, et en fait, nous n'avons jamais été aussi productifs que pendant le lockdown. Et nous sommes vraiment fiers de ces chansons".

Wonderland a été écrit lorsque Draper et Sedman fondaient des familles avec leurs partenaires et prouve leur remarquable talent pour les chansons qui couvrent tout le spectre des sentiments humains. Le titre d'ouverture "Never Say Never", par exemple, est une chanson folk-pop déchirante, conçue avec des percussions scintillantes et des licks de guitare romantiques qui rappellent The Police. "I was never good at giving in", chante Sedman, "keep fighting for an open door/ No I'll never say never, no more". Dans le refrain, sa voix s'élève en un falsetto chatoyant, débordant de détermination.

Le single actuel "See I'm Sorry" - une chanson pop de gauche produite par le gagnant d'un Grammy Dan Grech-Marguerat - a été l'une des dernières chansons ajoutées à l'album lorsque Sedman et Draper ont constaté que leur veine créative ne s'arrêtait tout simplement pas. "Nous pensions que le disque était terminé", admet Sedman en riant, "mais nous avons continué à écrire...". Le morceau sert de mea culpa pour "toutes les petites erreurs que l'on fait dans la vie".

Seafret, qui a obtenu un accord avec une grande maison de disques au début de sa carrière et a déménagé à Londres, vole désormais de ses propres ailes. La production luxuriante de Wonderland par Draper montre que cela leur réussit bien. Ils ont travaillé avec certains des producteurs les plus renommés de Grande-Bretagne, de Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar) à Steve Robson (Miley Cyrus, One Direction, Take That). "Je pense que c'est vraiment courageux de faire ça, car nous sommes passés par les grands labels et avons travaillé avec les grands producteurs, et nous avons toujours des liens avec eux", déclare Sedman, qui félicite son collègue de groupe d'avoir franchi le pas. "En produisant ce disque, j'ai appris à connaître tout le processus, c'est donc quelque chose de très spécial pour moi à cet égard", explique Draper. "Quand on se met dans cette position vulnérable, où on n'a jamais fait quelque chose comme ça, il n'y a pas de limites. On n'est pas figé dans ses habitudes. Et cela m'a vraiment aidé d'un point de vue créatif".

Alors que "Wonderland" allait sans aucun doute élargir le public déjà considérable de Seafret, ils ont connu un regain de popularité supplémentaire pendant le processus d'enregistrement. Une version accélérée de leur single "Atlantis", sorti en 2016 et tiré de leur premier album, est devenue virale sur TikTok, enregistrant 1,7 milliard de vues avec le hashtag de la chanson et plus de 400 millions de streams sur Spotify à ce jour. "C'est tout simplement fou", dit Sedman. "Nous n'avions même pas TikTok à l'époque, alors les gens nous ont raconté ce qui s'était passé. Cela nous a stimulés tout au long de notre carrière, d'avoir ces réactions de personnes de différents pays dans le monde entier". Draper ajoute : "C'est incroyable parce que la chanson est déjà sortie en 2016. Et nous aimons TikTok maintenant - il y a tellement de talent là-bas ! C'est vraiment inspirant

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