Publié le 25. mai 2024

Auf einen «Espresso» mit Sabrina Carpenter

Der Sommer-Hit «Espresso» bringt Sabrina Carpenter gerade auf der ganzen Welt an die Charts-Spitzen und ihre live improvisierten Outros zum Song «Nonsens» haben bei TikTok Kultstatus. Wir verraten, was man über diese neue Pop Queen wissen muss, die eigentlich schon eine ganze Weile around ist.

Journalist
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Sabrina Carpenter wurde 1999 in Quakertown, Pennsylvania geboren und hat mit Mitte zwanzig schon eine erstaunliche Karriere vorzuweisen. Wer also erst ihren «Espresso» brauchte, um sie auf dem Schirm zu haben, kann nun vieles entdecken.

Schon im Kindesalter zog es Sabrina vor die Kamera und auf die Bühne. Sie trat bei Talent-Shows auf und teilte erste eigene Cover-Versionen auf ihrem YouTube-Channel. Da findet sich zum Beispiel auch Taylor Swifts «Picture To Burn», das inzwischen eine besondere Bedeutung hat. Sabrina Carpenter zählt heute nämlich zum engsten Freundinnenkreis von Taylor.

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Die erste Hauptrolle in «Das Leben und Riley»

Neben ihrer Sangeskunst, die ihr im Internet und teilweise im Fernsehen ein Millionenpublikum bescherte, spielte Sabrina Carpenter zunächst kleine TV-Rollen. Ihre erste Hauptrolle kam dann 2014 mit der Serie «Das Leben und Riley» (im Original «Girl Meets World») auf dem Sender «ABC». In der Fortsetzung des Serienhits «Das Leben und ich» spielte sie die forsche und charismatische Maya Hart.

«Can’t Blame A Girl For Trying»

2014 veröffentlichte Sabrina Carpenter auch ihre Debüt-Single «Can’t Blame A Girl For Trying». Ein folkiger Popsong, der zugeschnitten scheint auf ihre frühen YouTube-Videos. Am Songwriting war unter anderem Meghan Trainor beteiligt. Das Debütalbum «Eyes Wide Open» kam im Folgejahr, und erreichte in den USA immerhin Platz 43 der Albumchartst.

Vier Alben, die allesamt gut sind, aber nie so richtig zündeten

Dass man Sabrina Carpenter hierzulande lange nicht auf dem Schirm hatte, mag auch damit zu tun haben, dass ihre Alben zwar qualitativ gut sind, aber nie richtig durchstarteten. «Evolution» aus dem Jahr 2016 schaffte in den USA noch die 28 der Album-Charts, die nachfolgenden «Singular: Act I» (2018) und «Singular: Act II» (2019) verpassten dann allerdings schon die US-Top 100.

Ein Label-Wechsel und ein Eifersuchtsdrama

Erst mit Album Nummer fünf, «Emails I Can’t Send (2002), kam so langsam wieder Schwung in die Sache: Sabrina Carpenter trennte sich davor von ihrem bisherigen Label unterschrieb beim Traditionslabel «Island Records», das zum «Universal»-Konzern gehört.

Ihren Label-Einstand gab sie mit dem Song «Skin» – eine dramatisch gesungene Ballade, die man in einem bestimmten Kontext lesen muss. In der ersten Strophe heisst es: «Maybe we could've been friends / If I met you in another life / Maybe then we could pretend / There's no gravity in the words we write / Maybe you didn't mean it / Maybe blonde was the only rhyme / The only rhyme.»

Der Song wurde mit Spannung erwartet, weil er eine Replik auf Olivia Rodrigos «Driver’s Licence» sein soll. Carpenter war damals mit Joshua Bassett zusammen, der wiederum davor mit Olivia Rodrigo liiert war, als die beiden die Hauptrollen in der Serie «High School Musical: The Musical: The Series» (ja, die heisst wirklich so) spielten.

Olivio Rodrigos Durchbruchs-Single war dann eben der Heartbreaker «Driver’s License», in dem Rodrigo ihrem Ex entgegensingt: «But today I drove through the suburbs / Cryin' 'cause you weren't around / And you're probably with that blonde girl / Who always made me doubt.» Das erklärt Sabrinas Zeilen, vorausgesetzt sie ist die genannte «blonde». Auch der Song «Lacey» vom zweiten Rodrigo-Album soll übrigens von Sabrina Carpenter handeln.

Der «Nonsense» auf TikTok

Die beiden gaben das natürlich nie zu, aber das Love Triangle half Sabrina Carpenter im Rückblick durchaus. Die richtigen Pop-Songs hatte sie schon längt, jetzt kam auch das grosse Publikum, das vom bittersüssen Gossip angelockt wurde.

Ihre Single «Nonsense» entwickelte wenig später ein gesundes Eigenleben. Vor allem, weil Carpenter bei ihren zahlreichen Live-Shows in den letzten Jahren in jeder Stadt ein neues Outro dafür parat hatte – das oft unter die Gürtellinie ging und sehr witzig war.

Die «grosse Schwester» Taylor Swift und ihre Tour

Parallel zu den eigenen, umfangreichen Tourneen war Sabrina Carpenter auch Opening Act bei der «Eras Tour» ihrer guten Freundin Taylor Swift, die sie oft als eine Art ältere Schwester beschreibt. Swift holte Carpenter bei einer Show gar zu einem Duett auf die Bühne: Die beiden sangen im verregneten Sydney «White Horse» und «Coney Island».

Alle wollen (oder kriegen) «Espresso»

Die angebliche Beziehung zu «Saltburn»-Star Barry Keoghan beleuchten wir jetzt mal nicht genauer – wir sind ja hier kein Promiblättchen. Heute ist Sabrina Carpenter vor allem in aller Ohren, weil sich ihre jüngste Single «Espresso» gerade zum Sommerhit par excellence entwickelt. Schon vor Release lief ein Snippet bei TikTok heiss, die Live-Premiere auf dem Coachella Festival tat das übrige und das schwitzig-schöne Strandvideo passt ebenfalls perfekt zum Sommer.

Anscheinend gibt es auch noch ein wenig Hilfe vom Spotify-Algorithmus, wie der «NME» kürzlich darlegte: Tatsächlich wird «Espresso» oft im Empfehlungsmodus ausgespielt, selbst wenn man eigentlich gerade in anderen Genres unterwegs ist. Was angeblich daran liegt, dass er in sehr vielen Playlisten auftaucht und sehr oft empfohlen wird.

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
1 Événement

Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

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