Veröffentlicht am 07. Mai 2024

Ray Dalton: Milliarden Streams und live an den SMAs

Als das Internet über die Musik zu herrschen begann, war Ray Dalton einer der ersten Könige. Und ist es bis heute geblieben.

Journalist
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Am Wochenende tritt Ray Dalton bei den Swiss Music Awards auf. Seine Stimme wurde milliardenfach (mi-lli-arden!!) gestreamt und ist das Herzstück eines der erfolgreichsten Songs des vergangenen Jahrzehnts. Doch der Reihe nach. So, liebe 10-Jährige. Setzt euch ans Lagerfeuer und lasst uns von 2013 erzählen, ein Pop-Jahr lange vor eurer Zeit. (Alle anderen sollten aber auch zuhören.)

Auf der Bühne bei den Swiss Music Awards | ZUM ARTIKEL

2013 also. Ein seltsames, ein denkwürdiges Jahr of Pop. Miley Cyrus ritt eine Abrissbirne. Ein schluffiger DJ namens Baauer kreierte den «Harlem Shake». Robin Thicke und Pharrell schufen nicht nur den bekanntesten Copyright-Verstoss der Musikgeschichte, sondern auch einen Videoclip, der so gut gealtert ist wie ein Glas Milch auf dem Fenstersims, während draussen die Sonne scheint und drinnen ein Kurs gegen sexuelle Belästigung stattfindet.

Pop in seiner Meme Ära

Alle drei dieser Phänomene kletterten in den USA auf den ersten Platz der Hitparade. Es war das Jahr 1 nach Gangnam Style und Pop war plötzlich irgendwie...meme-iger geworden? Internetkultur hatte sich endgültig zum Treiber für den (viralen) Erfolg von Songs manifestiert. Diesem Wandel konnten sich auch die Billboard-Charts nicht mehr länger entziehen und bezogen 2013 zum ersten Mal auch Streaming-Zahlen von YouTube und Spotify mit in die Rankings ein.

Mitten in diesen Paradigmenwechsel rollte ein Schlacks im Pelzmantel mit seinem Scooter und Sidekick aus dem Nichts ins Überall. «Thrift Shop» von Macklemore und Ryan Lewis trug den schwarzen Gürtel, wenn Viralität eine Kampfsportart wäre. Und plötzlich war es sonnenklar, dass eine Internet-Sensation auch zum Hitparaden-Kracher wurde.

Das waren die Gewinner:innen der allerersten SMAs | ZUM ARTIKEL

Rap-Puristen rollten genervt die Augen und hofften, das Duo würde so schnell wieder in der Versenkung verschwinden, wie es aufgetaucht war. Doch spülte der Überraschungserfolg von «Thrift Shop» einen anderen Song an die Oberfläche, der noch viel grössere Wellen schlagen würde.

https://www.youtube.com/@Macklemore

Fünf Jahre zuvor hatten Ryan Lewis und Macklemore an einem Track gebastelt. «Can’t Hold Us» klang nach einem mitreissenden Pop-Bänger, für den kein Stadion dieser Welt gross genug schien. Doch fehlte der Produktion der letzte Kick. Die zündende Idee. Eine Seele. Also bat Lewis den damals knapp 20-jährigen Ray Dalton ins Studio – einen Gospelsänger, der nebenbei sein Geld als Tennislehrer verdiente. Und tatsächlich schlug der junge Mann das entscheidende Ass, als er eine Melodie für den Hook komponierte und diesen einsang.

All he got – is more hits!

Wenn «Thrift Shop» der Stoner ist, der den ganzen Tag high auf der Couch liegt und schlechte Witzchen reisst, ist «Can’t Hold Us» jener Crossfit besessene Bruder, der so lange im Gym die Battle Ropes schwingt bis er zu heulen beginnt. «Can’t Hold Us» fühlt sich an, als würde man sein Gesicht über eine Tischbombe halten, im Moment ihrer Explosion. Ein musikalischer Wirbelsturm, in dessen Zentrum die Gospelstimme von Ray Dalton ruht und dem Song die emotionale Erdung verpasst.

«Can’t Hold Us» wurde zum meistgestreamten Song im Jahr 2013 und landete in zahlreichen Ländern auf Platz 1 der Charts. Macklemore war gekommen, um zu bleiben – auch with a little help from Ray Dalton.

Dieser baute sich in den folgenden Jahren eine solide Solokarriere auf und kollaborierte mit Weltstars wie Felix Jaehn. Auch die Single «All We Got» verzeichnet bereits millionenfache Streams und zeigt: Ray Dalton braucht keine «Thrift Shop»-Kunden zum Welthit.

Ray Dalton tritt live an den Swiss Music Awards am 8. Mai im Zürcher Hallenstadion auf. Weitere Infos und Tickets findest du hier.

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
4 Veranstaltungen

Greenfield Festival 2024

AN DIESEN TAGEN ROCKEN DIE HEADLINER UND CO-HEADLINER DIE BÜHNE!
Greenfield Festival Fans aufgepasst! Wir freuen uns, mit euch die Spieltage der diesjährigen Headliner und Co-Headliner zu teilen
Donnerstag: Bring Me The Horizon & Machine Head
Freitag: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samstag: Green Day & KRAFTKLUB

Das Greenfield Festival findet vom 13. bis 15. Juni statt und ist stolz darauf bereits jetzt zwei von drei Headliner des Festivals vorzustellen. Mit GREEN DAY und BRING ME THE HORZION ist die pure Eskalation dieses Jahr in Interlaken garantiert!

Neben den angekündigten beiden Headlinern sind bereits weitere Bands bekannt, welche die Bühnen am Greenfield Festival 2024 abreissen werden. Mit Bands wie Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal oder The Interrupters bleiben keine Wünsche offen! Auch 2024 hat es für jeden Rock- Metal- oder Punk-Fan etwas, dass das Musikherz höher schlagen lässt.

Green Day, ursprünglich aus East Bay, Kalifornien, hat die Punk-Rock-Szene seit ihrer Gründung im Jahr 1987 massgeblich geprägt. Ihr Durchbruch kam mit dem Album "Dookie" (1994), das im kommenden Jahr stolze 30 Jahre feiert und ihnen kommerziellen Erfolg und Anerkennung einbrachte. Mit einem charakteristischen Punk-Sound und eingängigen Melodien sind sie bekannt für ihre politisch geladenen Texte, insbesondere auf Alben wie "American Idiot" (2004), das im kommenden Jahr 20 Jahre feiert, als Kritik an der amerikanischen Politik der 2000er Jahre gilt. Die Jubiläen dieser beiden Alben stehen im Zentrum der kommenden Tour, bei der die grössten Hits dieser beiden Erfolgsalben gespielt werden. Die Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und ihre Fähigkeit, das Publikum zu engagieren, was sie zu einer der anhaltend beliebtesten und einflussreichsten Punk-Rock-Bands macht.

Bring Me The Horizon, gegründet 2004 in Sheffield, England, begann ihre musikalische Reise im Deathcore- und Metalcore-Genre, hat sich aber im Laufe der Jahre zu einem breiteren Rock-Sound entwickelt. Ihre Texte, oft dunkel und introspektiv, gepaart mit einer musikalischen Entwicklung, die elektronische Elemente und Pop-Sensibilitäten einbezieht, haben ihnen eine breite und engagierte Fangemeinde eingebracht. Ihre Live-Auftritte sind für ihre Intensität und theatralische Inszenierung bekannt, was BMTH zu einer bemerkenswerten Band in der heutigen Rockszene macht.

Machine Head, aus Oakland, Kalifornien, ist eine der einflussreichsten und wildesten Bands der Metal-Welt. Mit kraftvollen Gitarrenriffs und sozialkritischen Texten hat die Band im Laufe der Jahre eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Dropkick Murphys, die sechs Musiker, die in Quincy, Massachusetts geboren und aufgewachsen sind, lassen Punk-Rock mit traditioneller irischer Musik verschmelzen. Ihre energetischen Live-Auftritte und Alben wie "Tessie" und "Warrior's Code" haben sie zu einer der beliebtesten Celtic-Punk-Bands gemacht. Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer bodenständigen Attitüde bleiben sie ein fester Bestandteil der Punk-Szene.

Feine Sahne Fischfilet, die deutsche Punk-Rock-Band ist bekannt für ihre politischen Texte und energiegeladenen Live-Shows. Sie nehmen definitiv kein Blatt vor den Mund und nutzen ihre Plattform, um soziale und politische Themen anzusprechen. Ihre Musik ist ein direkter und ungeschönter Ausdruck von Widerstand und Gemeinschaft.

Babymetal kreieren eine einzigartige Mischung aus Kawaii-Metal und J-Pop. Mit einzigartigen Choreografien und einem energiegeladenen Sound haben sie eine weltweite Fangemeinde gewonnen. Alben wie "The Other One" und "Babymetal" zeigen ihre Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und ein globales Publikum anzusprechen.

The Interrupters aus Los Angeles sind weltweit bekannt für ihre energiegeladenen Shows und positiven Botschaften. Mit einem klassischen Ska-Punk-Sound, angereichert durch kraftvolle Vocals und eingängige Melodien, haben sie eine loyale Fangemeinde aufgebaut. Ihre Musik bietet sowohl Spass als auch eine kritische Auseinandersetzung mit sozialen Themen.

Saltatio Mortis fusionieren Mittelalter-Musik mit modernem Rock zu einem Sound, der unter die Haut geht. Mit lyrischen Themen, die oft historische oder soziale Themen behandeln, haben sie eine treue Fangemeinde gewonnen. Ihre absolut energiegeladenen Live-Auftritte mit authentischen Instrumentals erzeugen eine einzigartige mittelalterliche Atmosphäre.

Die australische Deathcore-Band Thy Art is Murder ist bekannt für ihre technische Kompetenz und dunklen, provokativen Texte. Mit einer unaufhaltsamen Energie und einem kompromisslosen Sound haben sie sich einen Namen in der extremen Metal-Szene gemacht. Ihre Alben wie "Godlike" und "Hate" sind gelobt für ihre musikalische Aggressivität und lyrische Tiefe.

Life Of Agony, hervorgegangen aus dem brodelnden Underground von Brooklyn, hat sich mit ihrem emotionsgeladenen Alternative Metal und Hardcore-Sound einen festen Platz in der Rock-Szene erarbeitet. Ihre Musik ist oft eine kathartische Reise durch persönliche und soziale Themen, und Alben wie "River Runs Red" und "The Sound of Scars" sind ein Zeugnis ihrer emotionalen Tiefe und musikalischen Authentizität.

Feuerschwanz repräsentiert eine humorvolle und unterhaltsame Seite des Mittelalter-Rocks in Deutschland. Mit ihren humorvollen Texten und energiegeladenen Performances schaffen sie eine Brücke zwischen traditionellen mittelalterlichen Klängen und modernem Rock. Ihre Bühnenshows sind oft ein farbenfrohes Spektakel, das das Publikum in eine vergangene Ära entführt.

Die britische Metalcore-Band Bury Tomorrow verbindet melodische Riffs mit kraftvollen und emotionalen Vocals. Mit ihrer erhebenden Musik und positiven Botschaften haben sie eine treue Fangemeinde gewonnen. Ihre Alben wie "Black Flame" und "The Seventh Sun" zeigen eine Band, die sich ständig weiterentwickelt und dabei ihren Kernsound beibehält.

Karnivool, aus Perth, Australien, sind für ihre komplexen musikalischen Strukturen und emotionale Tiefe geschätzt. Ihre Musik ist eine eindrucksvolle Mischung aus progressivem Rock und Alternative Metal, die den
Hörer auf eine introspektive Reise mitnimmt. Mit Alben wie "Sound Awake" und "Asymmetry" haben sie sich einen festen Platz in der progressiven Musikszene erarbeitet.

Kvelertak aus Norwegen sind eine explosive Mischung aus Black Metal, Punk Rock und Classic Rock. Ihre energiegeladenen Live-Shows und einzigartigen musikalischen Fusionen haben ihnen eine globale Fangemeinde beschert. Ihr unverwechselbarer Stil und ihre rohe Energie sind auf Alben wie "Endling" und "Splid" zu erleben.

Mit eingängigen Melodien und der kraftvollen Stimme der Leadsängerin Chrissy Costanza hat Against The Current die Pop-Rock-Szene erobert. Die Band aus New York bietet eine frische Perspektive auf moderne Rockmusik, mit einer Mischung aus Pop-Sensibilität und rockiger Energie, was auf Alben wie "Past Lives" und "In Our Bones" zu hören ist.

Die Hamburger Punk-Rock-Band Montreal ist bekannt für ihre humorvollen und ironischen Texte. Mit einem knackigen Sound und lebendigen Performances haben sie sich in der deutschsprachigen Punk-Szene einen Namen gemacht. Ihre Musik ist eine erfrischende Kombination aus Spass und scharfsinniger Gesellschaftskritik.

Hanabie. sind eine Hybrid-Girl-Band mit ihrem originalen “Harajuku-Core”. Das ist ein Mix aus Metalcore und Hardcore, gepaart mit Akihabara-Kultur. Mit Yukinas unglaublichen Screams, ihrer genreübergreifenden Pop-Affinität und ihrer Mode, mit der sie ihre Kultur zur Geltung bringen, machen sie einen grossen Schritt nach vorn vom Harajuku-Core, und entfalten zur vollen Blüte.

Die schwedische Metalcore-Band Imminence ist bekannt für ihre emotionale Tiefe und theatralischen Live-Shows. Mit einer Mischung aus melodischen Passagen und schweren Breakdowns schaffen sie eine intensive musikalische Erfahrung. Ihre Alben wie "Heaven in Hiding" und "Turn the Light On" sind ein Zeugnis ihrer musikalischen Vielfalt und emotionalen Resonanz.

Fjørt, eine Post-Hardcore-Band aus Deutschland, ist bekannt für ihre intensiven Live-Shows und politischen Texte. Ihre Musik ist eine kraftvolle Äusserung von Emotion und Gesellschaftskritik, die sowohl herzzerreissend als auch anregend ist. Mit Alben wie "Nichts" und "Kontakt" haben sie eine treue Fangemeinde in der Hardcore-Szene aufgebaut.

Future Palace, die aufstrebende Alternative-Rock-Band aus Deutschland, besticht durch emotionale Tiefe und melodische Musik. Sie sind oft introspektiv und ihre musikalische Ästhetik ist sowohl erhebend als auch melancholisch, was auf ihrem aktuellen Album "Run" zu hören ist.

Rave The Reqviem aus Schweden ist eine Industrial-Metal-Band mit aggressivem Sound und energiegeladenen Live-Shows. Ihre Musik ist eine berauschende Mischung aus harten Gitarrenriffs, elektronischen Beats und einem Hauch von Gothic-Ästhetik, die eine intensive und düstere Atmosphäre schafft.

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