Publié le 20. avril 2022

"L'industrie musicale doit être respectueuse du climat".

Le secteur de la musique est loin d'être durable. Avec "The Changency", Sarah Lüngen et Katrin Wipper veulent changer cela. Connectées au niveau international, les deux expertes en musique berlinoises font avancer le changement de manière décisive.

by Raphaela Haenggi

Journalist

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Des montagnes de déchets après les festivals, des tournées aux quatre coins du monde et un streaming musical nuisible au CO2. Pendant longtemps, la musique et la protection du climat n'ont pas été pensées ensemble. Peut-être aussi parce que, en tant que biens (généralement) immatériels, elles sont trop abstraites et - à l'exception des déchets visibles - difficiles à visualiser. Cela a changé au plus tard en 2019. Avec le slogan "No Music On A Dead Planet", le mouvement climatique britannique "Music Declares Emergency" (MDE) a déclaré l'urgence climatique et environnementale. Des milliers de professionnels de la musique ont signé l'initiative à grand renfort de publicité, parmi lesquels des artistes comme Radiohead ou Robyn. Ils ont appelé leur propre secteur à prendre enfin ses responsabilités pour un avenir neutre en matière d'émissions. En 2020, le mouvement est arrivé en Allemagne et Sarah Lüngen a été l'une des initiatrices. C'est grâce au bénévolat qu'elle a fait la connaissance de Katrin Wipper, sa cofondatrice de "Changency". Avec un vaste réseau, elles se sont fixé pour objectif de rendre l'industrie musicale plus durable et plus équitable.

Sarah Lüngen

Diplômée en biologie et experte en communication, Sarah Lüngen s'intéresse depuis de nombreuses années au thème de la durabilité. En 2012, alors que pratiquement personne ne s'y intéressait, elle accompagnait déjà les stratégies de durabilité de festivals comme Melt ! ou Splash ! Outre son travail bénévole pour "Music Declares Emergency", elle est active au sein du groupe de travail sur la durabilité de la Berlin Music Commission. Avec Katrin Wipper, elle a fondé en 2021 "The Changency", une agence pour le changement durable dans le secteur culturel. Image : © Nadine Kunath

Plus d'infos sur "The Changency

Starzone Studio : Comment est née l'idée de créer une agence pour un changement (culturel) durable au milieu de la pandémie ?

Sarah Lüngen : La pandémie a privé toute l'industrie musicale de sa base de travail pratiquement du jour au lendemain. C'était très frustrant. J'ai voulu redevenir active rapidement et, tout comme Katrin, je me suis engagée dans "Music Declares Emergency". Dès notre première rencontre, nous savions que nous voulions travailler ensemble et changer les choses dans le secteur, car pour nous, musique et responsabilité vont de pair. Lors d'une formation continue, nous avons développé un concept de durabilité pour le groupe Seeed, qui a été si bien accueilli par le management et le groupe que nous l'avons mis en œuvre cet été. C'était le coup d'envoi de "The Changency". Et ça marche vraiment bien.

Que signifie la durabilité pour vous ?

Nous assimilons la durabilité à la viabilité. La durabilité écologique en est une partie importante, mais l'engagement social et la santé mentale en font tout autant partie. C'est pourquoi nous orientons notre action sur les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies. En matière d'égalité des genres, par exemple, l'industrie musicale est très en retard. Si l'on regarde de plus près qui se produit sur scène ou qui est à la tête d'une entreprise, ce sont presque toujours des hommes blancs. Les thèmes de la diversité et de l'inclusion sont tout aussi centraux pour une transformation durable que la composante écologique. C'est pourquoi nous travaillons en étroite collaboration avec des experts dans ce domaine et essayons toujours de prendre en compte tous les facteurs.

Pour Katrin Wipper et Sarah Lüngen de "The Changency", musique et responsabilité vont de pair. Image : © Nadine Kunath - Nadine Kunath

Sarah Lüngen Katrin Wipper The Changency_3

1/1 - Pour Katrin Wipper et Sarah Lüngen de "The Changency", musique et responsabilité vont de pair. Image : © Nadine Kunath - Nadine Kunath

Le secteur culturel se remet à peine de Corona. Beaucoup ont perdu leur emploi ou ont carrément quitté l'industrie. Maintenant, il y a aussi le thème de la durabilité. Vous heurtez-vous parfois à des résistances ?

Il est clair que le changement n'est jamais facile et que les résistances sont généralement importantes au début. Un processus de changement exige beaucoup de tous les participants. Nous voyons cela de manière pragmatique et optimiste, car quelle serait l'alternative ? Si une entreprise veut encore exister dans dix ans, elle doit commencer à se pencher sur le sujet dès aujourd'hui. Il n'y a pas d'autre option. Nous voyons justement un énorme potentiel dans la musique. Le sujet est hautement émotionnel. Lorsque Billie Eilish explique pourquoi elle se nourrit de manière végétalienne, l'impact est bien plus grand que lorsque l'Office fédéral de l'environnement présente de nouvelles mesures pour la protection du climat. Les personnes qui montent sur scène ont un caractère exemplaire important et peuvent faire bouger énormément de choses. Nous souhaitons davantage d'encouragements et moins d'ambiance apocalyptique.

En 2019, "Music Declares Emergency" a déclaré l'urgence climatique et environnementale. Que fait actuellement l'industrie musicale pour éviter la catastrophe climatique ?

Il se passe relativement beaucoup de choses dans le secteur du live. En raison du passage à vide pendant Corona, les concepts de durabilité ont soudain poussé comme des champignons. Certaines des plus grandes maisons de disques du monde ont signé un pacte climatique et se sont engagées à faire quelque chose pour réduire leur impact sur l'environnement. Et même l'association de musique indépendante "Impala" a publié l'année dernière un programme de durabilité. Au final, il s'agit toujours de savoir dans quel rayon d'action on peut changer les choses et quelle responsabilité on souhaite assumer en tant qu'individu et en tant qu'entreprise.

Quel est l'écho rencontré jusqu'à présent auprès des acteurs culturels ? Comment perçoivent-ils votre travail ?

Nous observons une évolution très positive, surtout ces deux dernières années. De nouvelles idées sont mises en œuvre facilement et les processus appris sont remis en question et repensés. Bien sûr, cela dépend de chacun. Pour certains, c'est une charge de travail supplémentaire, pour d'autres, cela leur permet même d'alléger leurs processus et d'économiser de l'argent. Nous entendons tout de même la phrase "Oui, mais..." plusieurs fois par jour. Quand on travaille dans ce domaine, il ne faut pas être trop sensible.

"Il est logique de mettre en commun les connaissances et d'aborder les problèmes ensemble".
Sarah Lüngen

Et à quoi ressemble votre travail quotidien ?

Notre quotidien se compose d'une part de projets concrets sous forme de stratégies et de concepts avec des mesures claires, d'autre part nous organisons des ateliers dans le domaine B2B et travaillons en parallèle sur divers projets de promotion. Nous travaillons avec des artistes, des festivals, des directions, des théâtres et des orchestres, ainsi qu'avec des labels et des distributeurs. Nous savons tous qu'un changement systémique est nécessaire. C'est pourquoi il est logique de réunir les différents secteurs de l'industrie musicale autour d'une même table.

Cela semble être un grand défi, non ?

L'industrie de la musique est souvent une société de coudes, où le savoir n'est pas volontiers partagé. La bulle de la durabilité est totalement différente. Les gens ont compris que nous sommes tous dans le même bateau et que nous nous battons pour le même objectif. Car si nous n'avons plus d'environnement vivable, cela nous concerne tous, que nous soyons politicien(ne)s, artistes ou techniciens. Il est donc logique de mettre en commun nos connaissances et d'aborder les problèmes ensemble.

Où se situe le plus grand obstacle à un changement durable ?

Dans le domaine de la musique et du développement durable, les données fiables font défaut, à l'exception de quelques études. Il faut absolument que cela change. Car le plus grand défi réside dans la complexité des interactions. On ne peut pas changer les choses partout en même temps. Dans tous les domaines, il existe d'autres cercles d'influence. Pour les trier correctement, nous avons besoin de chiffres. En outre, l'industrie doit reconnaître que chaque entreprise a besoin de managers en développement durable, et ce à plein temps et non comme un hobby à côté. Katrin cite volontiers l'exemple des responsables des médias sociaux, qui étaient autrefois considérés comme non pertinents et qui sont aujourd'hui indispensables.

À quoi ressemblerait l'utopie "Changency" pour l'industrie musicale dans dix ans ?

Dans le meilleur des cas, nous n'aurons même plus besoin d'être là, car chaque équipe sera composée de responsables de la durabilité et les normes de l'industrie seront conformes aux SDG. Dans dix ans, nous espérons qu'une "nouvelle norme" se sera établie, où les festivals et les concerts pourront avoir lieu sans impact négatif sur l'environnement et la société. Il n'y aura plus autant de "oui, mais...", mais une ouverture à essayer des choses et à les faire différemment. Nous n'avons plus besoin de quotas de femmes et il y a une véritable inclusion. Et très important : cela se fait en commun. Pas de corrections esthétiques, mais un véritable changement, c'est ce que je souhaite.

"L'industrie musicale doit être respectueuse du climat".

Sarah Lüngen

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