Pubblicato il 21. aprile 2022

"Un'industria musicale sostenibile deve essere rispettosa del clima".

L'industria musicale è tutt'altro che sostenibile. Con "The Changency", Sarah Lüngen e Katrin Wipper vogliono cambiare questa situazione.

by Raphaela Haenggi

Journalist

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Montagne di rifiuti dopo i festival, i tour in tutto il mondo e lo streaming musicale che danneggia la CO2. Per molto tempo, la musica e la protezione del clima non sono state pensate insieme. Forse perché si tratta (per lo più) di beni immateriali, troppo astratti e - a parte i rifiuti visibili - difficili da visualizzare. Questo è cambiato al più tardi nel 2019, quando il movimento britannico per il climaMusic Declares Emergency(MDE) ha dichiarato un'emergenza climatica e ambientale con lo slogan "No Music On A Dead Planet". Migliaia di musicisti hanno firmato l'iniziativa, compresi artisti come Radiohead e Robyn. Si sono appellati alla loro stessa industria per assumersi finalmente la responsabilità di un futuro senza emissioni. Nel 2020, il movimento è arrivato in Germania, e Sarah Lüngen è stata una delle iniziatrici. Attraverso il volontariato, ha incontrato la cofondatrice di "Changency" Katrin Wipper. Insieme a una grande rete, si sono posti l'obiettivo di rendere l'industria musicale più sostenibile e giusta.

Sarah Lüngen

Come biologa laureata ed esperta di comunicazione, Sarah Lüngen si occupa da molti anni del tema della sostenibilità. Nel 2012, quando praticamente nessuno se ne interessava, accompagnava già le strategie di sostenibilità di festival come Melt! o Splash! Oltre a fare volontariato con "Music Declares Emergency", è attiva nel gruppo di lavoro sulla sostenibilità della Commissione musicale di Berlino. Insieme a Katrin Wipper, ha fondato nel 2021 "The Changency", un'agenzia per il cambiamento sostenibile nell'industria culturale. Immagine: © Nadine Kunath

Maggiori informazioni su "The Changency

Starzone Studio: Come è nata l'idea di fondare un'agenzia per un cambiamento (culturale) sostenibile nel mezzo della pandemia?

Sarah Lüngen: La pandemia ha privato l'intera industria musicale della sua base di lavoro praticamente da un giorno all'altro. È stato molto frustrante. Volevo tornare rapidamente attivo e, proprio come Katrin, mi sono coinvolto con Music Declares Emergency. Quando ci siamo incontrati per la prima volta, sapevamo che volevamo lavorare insieme e cambiare qualcosa nell'industria, perché per noi, la musica e la responsabilità vanno insieme. In un corso di formazione, abbiamo sviluppato un concetto di sostenibilità per la band Seeed, che è stato così ben accolto dalla direzione e dalla band che lo abbiamo implementato quest'estate. Quello fu il segnale di partenza per "The Changency". E sta andando molto bene.

Cosa significa per lei la sostenibilità?

Noi equipariamo la sostenibilità alla redditività futura. La sostenibilità ambientale è una parte importante di questo, ma l'impegno sociale e la salute mentale sono altrettanto importanti. Ecco perché basiamo le nostre azioni sui 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs) delle Nazioni Unite. Quando si tratta di uguaglianza di genere, per esempio, l'industria musicale è piuttosto indietro. Se si guarda più da vicino chi è sul palco o chi è al vertice delle aziende, sono quasi sempre uomini bianchi. Questioni come la diversità e l'inclusione sono centrali per la trasformazione sostenibile quanto la componente ecologica. Ecco perché lavoriamo a stretto contatto con esperti in questo campo e cerchiamo sempre di prendere in considerazione tutti i fattori.

Per Katrin Wipper e Sarah Lüngen di "The Changency", musica e responsabilità si appartengono. Immagine: © Nadine Kunath - Nadine Kunath

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1/1 - Per Katrin Wipper e Sarah Lüngen di "The Changency", musica e responsabilità si appartengono. Immagine: © Nadine Kunath - Nadine Kunath

L'industria culturale si sta appena riprendendo da Corona. Molti hanno perso il lavoro o hanno lasciato del tutto l'industria. Ora c'è anche la questione della sostenibilità. A volte incontrate delle resistenze?

Naturalmente, il cambiamento non è mai facile e la resistenza è di solito grande all'inizio. Un processo di cambiamento richiede molto a tutte le persone coinvolte. Lo vediamo pragmaticamente e ottimisticamente, perché quale sarebbe l'alternativa? Se un'azienda vuole esistere ancora tra dieci anni, deve iniziare ad affrontare il problema oggi. Non c'è altra opzione. Vediamo un enorme potenziale nella musica in particolare. L'argomento è altamente emotivo. Quando Billie Eilish dice perché mangia una dieta vegana, ha un impatto molto più grande di quando l'Agenzia Federale dell'Ambiente presenta nuove misure per la protezione del clima. Le persone che stanno sui palchi hanno un carattere importante come modello e possono fare un'enorme differenza. Vorremmo vedere più incoraggiamento e meno tristezza.

Music Declares Emergency" ha dichiarato un'emergenza climatica e ambientale per il 2019. Cosa sta facendo attualmente l'industria musicale per evitare la catastrofe climatica?

Molte cose stanno accadendo nel settore del live. A causa dell'inattività durante Corona, i concetti di sostenibilità sono improvvisamente spuntati come funghi. Alcune delle più grandi case discografiche del mondo hanno firmato un patto per il clima e si sono impegnate a fare qualcosa per il loro impatto ambientale. E anche l'associazione di musica indie "Impala" ha pubblicato un programma di sostenibilità l'anno scorso. Alla fine, si tratta sempre della sfera d'influenza in cui si può cambiare qualcosa e quale responsabilità si vuole assumere come individuo e come azienda.

Quanto è stata grande la risposta finora tra gli operatori culturali? Come prendono il tuo lavoro?

Abbiamo osservato uno sviluppo molto positivo, soprattutto negli ultimi due anni. Le nuove idee vengono implementate in modo non complicato e i processi appresi vengono messi in discussione e ripensati. Naturalmente, questo è individuale per tutti. Per alcuni è un onere aggiuntivo, altri notano che possono persino rendere i loro processi più snelli e risparmiare denaro. Tuttavia, sentiamo la frase "Sì, ma..." diverse volte al giorno. Se lavorate in questo campo, non dovete reagire in modo troppo sensibile.

"Ha senso mettere in comune le conoscenze e affrontare i problemi insieme".
Sarah Lüngen

E com'è il suo lavoro quotidiano?

Da un lato, il nostro lavoro quotidiano consiste in progetti concreti sotto forma di strategie e concetti con misure chiare; dall'altro, organizziamo workshop nel settore B2B e lavoriamo in parallelo a vari progetti di finanziamento. Lavoriamo con artisti, festival, management, teatri e orchestre, così come con etichette e distributori. Sappiamo tutti che abbiamo bisogno di un cambiamento sistemico. Ecco perché ha senso riunire i singoli sotto-settori dell'industria musicale intorno ad un tavolo.

Sembra una grande sfida, vero?

L'industria musicale è spesso una società cane-mangia-cane dove la conoscenza è condivisa con riluttanza. La bolla della sostenibilità è totalmente diversa. La gente ha capito che siamo tutti sulla stessa barca e stiamo lottando per lo stesso obiettivo. Perché se non abbiamo più un ambiente degno di essere vissuto, allora ci riguarda tutti, non importa se siamo politici, artisti o tecnici. Ha solo senso mettere in comune le nostre conoscenze e affrontare i problemi insieme.

Qual è il più grande ostacolo al cambiamento sostenibile?

Nel campo della musica e della sostenibilità, mancano dati affidabili ad eccezione di pochi studi. Questo deve assolutamente cambiare. Perché la sfida più grande sta nella complessità delle interrelazioni. Non si possono cambiare le cose dappertutto allo stesso tempo. Ci sono altre sfere d'influenza in tutti i settori. Per ordinarli bene, abbiamo bisogno dei numeri. Inoltre, l'industria deve rendersi conto che ogni azienda ha bisogno di manager della sostenibilità, e ne hanno bisogno a tempo pieno, non come un hobby secondario. A Katrin piace fare l'esempio dei social media manager, che una volta erano considerati irrilevanti ma ora sono indispensabili.

Come sarebbe l'utopia della "Changency" per l'industria musicale tra dieci anni?

Nel migliore dei casi, non saremo affatto necessari, perché ogni squadra avrà dei manager della sostenibilità e lo standard industriale sarà conforme agli SDGs. Si spera che tra dieci anni si sia stabilita una "nuova normalità" in cui i festival e i concerti possano avere luogo senza un impatto negativo sull'ambiente e sulla società. Non ci saranno più tanti "sì, ma...", ma un'apertura a provare e fare le cose in modo diverso. Non abbiamo più bisogno di una quota di donne e c'è una vera inclusione. E molto importante: sta accadendo collettivamente. Non voglio correzioni cosmetiche, ma un vero cambiamento.

"Un'industria musicale sostenibile deve essere rispettosa del clima".

Sarah Lüngen

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