Publié le 27. février 2024

The 1975 seront au Hallenstadion de Zurich en mars prochain

Matt Healy de The 1975 fait certes souvent les gros titres : Mais il fait encore plus souvent en sorte que le public soit satisfait. Pour découvrir la qualité de ce groupe britannique hors du commun en live, rendez-vous le 16 mars au Hallenstadion de Zurich.

Journalist
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On n'est pas obligé d'être d'accord avec tout ce que fait et dit Matt Healy, le leader de The 1975. Rien que ces derniers mois, il s'est mis à dos les fans de Taylor Swift parce qu'il serait sorti avec elle. Il a ri de manière antipathique dans un podcast antipathique d'une insulte raciste contre l'artiste Ice Spice. Et il a fait fuir la communauté queer avec un baiser et un discours un peu très didactique et a fait en sorte qu'un festival entier doive être annulé dans l'archi-conservatrice Malaisie. Tous ces épisodes valent et valaient la peine d'être discutés à chaud. Malgré tout, on remarque rapidement que c'est surtout le contrôle des impulsions qui est le problème de Healy - et qu'il y a derrière cela un créatif impulsif qui aime parfois un peu trop provoquer ou dépasser les bornes.

"Notre exigence est toujours de tout donner et de produire le meilleur de ce que nous pouvons faire à l'instant".

C'est ainsi que l'on voit Matt Healy dans l'interview où il a dit à notre auteur, il y a deux ans, comment il définissait le travail de The 1975 : "Notre exigence est toujours de tout donner et de produire le meilleur que nous puissions faire à ce moment-là. Ce qui m'importe avant tout, c'est la beauté. Je pense que beaucoup de gens sous-estiment l'importance de la beauté dans la musique. Quand les gens trouvent quelque chose de beau, ils veulent le copier. Ou en faire quelque chose de nouveau. Ils veulent le garder. La baiser. Le peindre. Ils veulent le préserver. C'est pourquoi la beauté est devenue pour moi l'arme la plus tranchante. Ceux qui nous connaissent savent que nous avons fait de la musique très dure à une époque, mais l'agressivité ne permet de faire passer ses idées que jusqu'à un certain point".

Dernier album "Being Funny In A Foreign Language".

The 1975 est toutefois bien plus que Matt Healy. Lui et ses camarades George Daniel (batteur et producteur), Adam Hann (guitariste électrique) et Ross Macdonal (bassiste) ont fondé le groupe alors qu'ils étaient encore à l'école à Manchester. C'était en 2002. Ils ont percé avec leur troisième EP "Music For Cars" en 2013 et le single "Chocolate". Dès le début, le groupe s'est distingué non seulement par sa bonne cohésion, mais aussi par son éventail stylistique et sa production élevée. Alors que leurs premiers spectacles et singles oscillaient encore entre le punk et l'indie, leur premier album "The 1975" était une pop aux productions chatoyantes, qui s'autorisait des incursions dans d'autres genres toutes les quelques chansons. L'année dernière, elle a sorti son cinquième album "Being Funny In A Foreign Language", sur lequel les singles pop mélancoliques "About You" et "I'm In Love With You" ont fait mouche.

Pas de concert sans bouteille de vin

Ceux qui ont eu l'occasion de voir The 1975 en concert cette année, par exemple au Hurricane Festival en Allemagne, ont vu un groupe follement dynamique et un frontman qui aime errer sur la scène avec une bouteille de vin à la main. Ce qui est presque certainement une pure performance, car les interventions et le chant de Matt Healy sont toujours tellement au point qu'on n'y arriverait jamais en étant ivre. Le groupe fait le reste pour assurer une soirée de concert parfaite : ici, on sent la connexion des quatre dans chaque note et c'est un grand plaisir de switcher entre les morceaux bruyants et les grandes ballades pop.

Le 16 mars 2024, ils viendront enfin en Suisse, où ils joueront au Hallenstadion de Zurich. Toutes les infos et les billets sont disponibles ici.

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Greenfield Festival 2024
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Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

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Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

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Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

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