Publié le 05. mars 2024

Caroline Alves spielt auf der Strasse und vor Coldplay

In unserer Rubrik «Songs That Made Me» fragen wir junge Musiker:innen, welche Acts sie beeinflusst und welche Songs ihren Stil geformt haben oder kurz: Welche Musik hat sie dahin gebracht, wo sie heute stehen. Heute steht uns die Westschweizerin Caroline Alves Rede und Antwort.

Journalist
904

Vom Leben in den Favelas auf die grossen Bühnen der Schweiz: Caroline Alves hat sich rasant zu einem Highlight der Schweizer Musikszene entwickelt. Mit elf Jahren kam sie aus Brasilien in die Schweiz. Ihre musikalische Karriere startete sie als Strassenmusikerin und arbeitete sich stufenweise hoch bis zur Veröffentlichung ihres ersten Albums «Moonlight» im Jahr 2020. In den acht Songs des Albums behandelt sie Themen wie Selbstzweifel, Flucht und Angst vor Verlust, die sie mit hoffnungsvollen Untertönen kombiniert und dabei unglaubliche Stärke beweist. Ein Jahr darauf führte der Release zum Gewinn der Auszeichnung «Best Talent» bei den Swiss Music Awards.

Getrieben von der Inspiration durch Grössen wie Amy Winehouse, Erykah Badu und Massive Attack, hat Alves einen einzigartigen Sound aus Pop, Hip-Hop, Jazz und Soul kreiert, der einem sofort unter die Haut geht. Aktuell arbeitet sie an ihrer nächsten EP, deren erste Single uns im März erwartet. In den folgenden Zeilen gibt uns Caroline Einblick in die Songs, die sie am stärksten beeinflusst haben.

Elis Regina, Antônio Carlos Jobim - Águas De Março

Dieses Lied ist meine ganze Kindheit. Ich bin in Rio geboren und aufgewachsen, und meine Grossmutter hat es mir immer vorgesungen, als ich ein Kind war. Ich habe keine offensichtliche Inspiration durch brasilianische Musik in meinen Tracks, aber sie ist vorhanden. Wenn auch sehr subtil, denn Bossa Nova & Baile Funk haben mich als Person geprägt.

The Beatles - Hey Jude

«Hey Jude» weckt eine lustige Erinnerung in mir. Als ich 13 oder 14 Jahre alt war und begann, mich für das Gitarrenspielen zu interessieren, durchstöberte ich das Internet auf der Suche nach Liedern. Und ich erinnere mich, dass ich «Hey Jude» auf Youtube entdeckte und verzaubert war. Als ob ich die Einzige auf der Erde wäre, die dieses Lied kannte. Ich war so begeistert, dass ich mir das Musikvideo hundert Mal ansah. The Beatles waren ein grosser Einfluss in meiner Kindheit. Ich habe die Einfachheit und Ehrlichkeit ihrer Lieder wirklich geschätzt, und sie haben mich tief berührt.

Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue

Die Red Hot Chili Peppers haben mich als Künstlerin geformt. Eines ihrer Konzerte war der erste Gig überhaupt, den ich besuchte. Das war 2012 im Stade de Suisse in Bern. Ich war 15 Jahre alt und begann gerade erst, Gitarre zu spielen. Ich hatte bis dahin noch keine eigenen Lieder geschrieben und trat auch nicht auf. Aber als ich die Red Hot Chili Peppers auf der Bühne sah, dachte ich: «Ich möchte auf der Bühne stehen, ich möchte das machen!». Ein paar Monate später begann ich, auf den Strassen zu spielen.

Coldplay - The Scientist

Dieses Lied ist eines der ersten, die ich dank YouTube auf der Gitarre zu spielen lernte. Ich erinnere mich, wie ich von der Schule nach Hause kam und direkt zum Computer ging, um zu üben. Dieses Lied hat mich auch immer zum Weinen gebracht. Stellt euch also vor, wie emotional ich war, als ich gefragt wurde, Coldplay im Letzigrund-Stadion zu supporten. Ich konnte es kaum glauben.

M.I.A - Bad Girls

M.I.A ist eine Künstlerin, die mich immer begleiten wird. Denn sie lehrte mich, dass es in Ordnung ist, anders zu klingen. Ich bewundere die Themen, über die sie in ihren Liedern spricht, ihre Gesangsart und wie mutig sie bei der Auswahl ihrer Klänge ist.

Amy Winehouse - Stronger Than Me

Amy Winehouse ist eine grosse Inspiration. Ich entdeckte ihre Musik, als ich 13 oder 14 Jahre alt war – zusammen mit der Musik von Erykah Badu und Nina Simone. Diese drei Künstlerinnen zeigten mir, dass es in Ordnung ist, anders zu klingen. Als ich mit der Musik anfing, wollte ich eigentlich nur Gitarre spielen, weil ich nicht singen konnte wie die grossen Popstimmen, die ich am Radio hörte. Dank der Lieder und des Stils von Amy Winehouse habe ich schliesslich zu singen begonnen.

Tickets und weitere Informationen zu Caroline Alves gibt's HIER.

Live Daten

30.03 - Galvanik, Zug

06.04 - Live if Life, Arosa

27.04 - Wandelbar Festival in Olten

31.05 - TopOff, Interlaken

16.06 - PassionVinyl, Mézières

13.07 - Les Estivaliers, Delémont

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
4 événements

Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

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