Publié le 04. mars 2024

Pannen und Pleiten: So übel kann es auf der Bühne krachen

Ein falscher Schritt, schlechtes Timing oder einfach nur Pech: Während einer Bühnen-Performance braucht es nur wenig, um die präzise Choreographie aus der Bahn zu werfen. Nicht jedes Missgeschick ist lustig, doch einige werden unvergesslich. Wir haben für euch einige dieser Schnitzer herausgesucht, die besonders stilvoll bewältigt wurden.

Journalist
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Irgendwann passiert es jedem mal: Man fällt hin. Aber nur wenige stolpern vor einem grossen Publikum und vor laufenden Kameras. Glücklicherweise ist sich das Internet grösstenteils einig: Es kommt darauf an, wie man den Fehltritt meistert. Wir haben einige unvergessliche Momente bei Konzerten ausgesucht, in denen die Musiker:innen einen Fall besonders elegant bewältigt haben.

Madonna

Die neueste Schlagzeile in dieser Kategorie machte Madonna mit ihrem Sturz während eines Konzerts in Seattle. Sie wurde von einem ihrer Tänzer rückwärts gezogen, als dieser stolperte und beide zu Boden fielen. Trotzdem sang Madonna scheinbar unbeeindruckt weiter, lachte kurz ins Mikrofon, stand auf und setzte ihren Auftritt mit gewohnter Eleganz fort.

Robbie Williams

1996 erwischte es Robbie Williams während einer Show in Leeds. Statt weiterzusingen, nutzte er die Gelegenheit, seinen Sinn für Humor unter Beweis zu stellen. Mit einem schelmischen «That’ll teach me for being cocky, won’t it?» nahm er sich selbst auf die Schippe und sorgte so für Gelächter im Publikum.

Harry Styles

Harry Styles erlebte ein kleines Malheur während eines One Direction-Konzerts im Jahr 2016. Als er über die Bühne lief, verhakte sich sein Mikrofonständer am Boden, was ihn straucheln und zu Boden gehen liess. Doch Harry nahm es mit Humor: Er stand entspannt auf, griff nach seinem Mikrofon und setzte genau zum Refrain wieder mit dem Singen ein. Kurze Zeit später zeigte er auch seine charmante Seite, indem er sich humorvoll vor dem Publikum verbeugte.

Demi Lovato

Bei der KIIS FM's Summer Pool Party 2015 rutschte Demi Lovate unerwartet aus. Doch mit schneller Reaktion, stand sie sofort wieder auf, lachte den Vorfall weg und sprang in den Pool. Später teilte sie ein Slowmotion-Video dieses Moments in den sozialen Netzwerken, begleitet vom Hashtag #NOTcoolforthesummer. Für diesen Umgang verdient Demi eindeutig 10/10 Punkte.

Beyoncé

Sogar Beyoncés Pannen wirken unglaublich professionell. Bei einem Auftritt in Kanada im Jahr 2013 gerieten ihre Haare in einen Bühnenventilator. Trotz der hastigen Bemühungen mehrerer Helfer, sie zu befreien, liess Beyoncé sich nicht aus der Ruhe bringen. Unbeirrt setzte sie ihre Darbietung fort, als wäre nichts passiert, und sang ihren Hit «Halo» mit gewohnter Brillanz weiter.

Doja Cat

Während eines Konzerts in Miami 2021 erlebte Doja Cat einen kleinen Zwischenfall, als sie bei ihrem energiegeladenen Tanz zu «Tia Tamera» stolperte und fiel. Doch sie machte aus der Not eine Tugend und tanzte einfach weiter, diesmal vom Boden aus. Mit charakteristischem Humor nahm Doja das Ganze gelassen und fragte nach dem Konzert sogar bei ihren Fans nach, ob jemand den Sturz gefilmt hatte.

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
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Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

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