Publié le 16. décembre 2023

Top 5: Die seltsamen Paarungen des Popjahres 2023

Ein Komiker-Urgestein mit einem Skibrillen-Rapper und einem ESC-Teilnehmer? Eine Rap-Legende und eine Maya-Flöte? Ein Deutschrock-Dinosaurier und der meistgestreamte Rapper Deutschlands? Eine Schlager-Queen und eine Barbie-Rapperin? Barbie und die beliebteste Indie-Regisseurin der USA? Diese weirden und sehr erfolgreichen Paarungen im Jahr 2023 haben wir ehrlich gesagt nicht kommen sehen …

Journalist
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1. Joost, Ski Aggu & Otto Waalkes – «Friesenjung»

Selbst K-Pop-Idols tanzten am Ende auf TikTok und in den Strassen Seouls zum überdrehten Gabba-Groove von «Friesenjung»: ein Lied, von dem wohl niemand geglaubt hätte, dass man es brauchte. Und trotzdem: Es macht eine Heidenspass zu sehen, wie der schon recht betagte deutsche Komiker Otto hier von zwei jungen Wilden zu neuem Leben erweckt wird. Die Idee dazu stammt übrigens von Joost Klein – einem niederländischen Rapper und Musiker, der tatsächlich aus dem holländischen Friesenland stammt. Er ist mit dem Berliner Shooting-Star Ski Aggu befreundet und nahm mit ihm den Song auf. Bei der Live-Premiere vor einer riesigen Crowd filmten sich die beiden und riefen «Bitte Otto, bitte!» mit ihrem Publikum, damit dieser die Rechte für das hochgepitchte Sample freigeben würde. Das übrigens aus Ottos Verarsche von Stings «Englishman in New York» stammt. Vermutlich gab es da schon offizielle Kontakte zu Otto und seinem Management, denn der nutzte den Hype gleich mal, um sehr elegant seinen eigenen TikTok-Kanal zu launchen. Joost konnte den Wirbel übrigens auch sehr gut nutzen: Er machte Stimmung dafür, dass die Niederlande ihn doch bitte zum nächsten ESC schicken sollten – und genau das wird 2024 nun passieren.

2. Helene Fischer und Shirin David – «Atemlos durch die Nacht»

Diese Paarung wiederum macht auf den ersten Blick total Sinn: Helene Fischer ist der grösste Musikstar Deutschlands, Shirin David wird das vermutlich in fünf Jahren sein, falls Helene mal etwas kürzer treten will. Helene holte Shirin an Bord für eine Jubiläums-Neuauflage ihres Hits «Atemlos». Nach einem kurzen Sprint auf Platz 1 der Charts stürzte der Song in der Folgewoche aber recht schnell wieder ab – was vermutlich daran liegt, dass Helene-Fans wohl nicht so schnell zu Shirin-Fans werden und umgekehrt. Ihre ikonischsten Momente hatten Helene und Shirin dann übrigens weder im Studio, noch auf der Bühne bei «Wetten, dass…?», wo sie den Song performten, sondern auf dem berüchtigten Sofa der grossen deutschen TV-Show, die noch ein letztes Mal mit Thomas Gottschalk stattfand. Der bekam von den beiden mal eben eine Lehrstunde in Sachen Feminismus und sah neben diesen beiden Über-Frauen noch älter aus, als er eh schon ist.

3. André 3000 und seine Flöte – «New Blue Sun»

Er gilt als einer der spannendsten Rapper der letzten Jahrzehnte, er war Teil des Duos Outkast und er bescherte uns Klassiker wie «Ms. Jackson». Deshalb war die Freude gross, als es hiess, dass André 3000 zum ersten Mal seit 17 (!) Jahren ein Album veröffentlichen werde. Der Haken, oder das Faszinierende, an der Sache: Es ist ein Instrumental-Album, auf dem überwiegend André und seine Maya-Doppelflöte zu hören sind. Obwohl man den acht Songs anhört, dass er die Sache todernst meint, erlaubte er sich zumindest bei den Titeln einen Spass und liess seine einst so brillante Wortkunst kurz aufblitzen. So heisst der Opener zum Beispiel: «I swear, I Really Wanted To Make A ‘Rap’ Album But This Is Literally The Way The Wind Blew Me This Time». Der Weg zur Flöte führte André übrigens über den Jazz: Er liebt John Coltrane, versuchte sich deshalb am Saxofon, lernte dann, dass Coltrane zuerst Bass-Klarinette gespielt hatte, versuchte sich daran – und landete schliesslich bei einer Doppelflöte, die der Maya-Kultur entstammt. «Der Klang dieses Holzblasinstruments hatte etwas Weicheres und Geschmeidigeres», sagte er der britischen Zeitung «The Guardian»: «Es fühlte sich für mich einfach richtig an.»

4. Udo Lindenberg & Apache 207 – «Komet»

«Komet» ist einer der kommerziell erfolgreichsten Songs im deutschsprachigen Raum in diesem Jahr. Und auch hier haben wir eine Kombination, die wir uns Ende letzten Jahres beim besten Willen nicht hätten ausdenken können. Udo Lindenberg croon-näselt hier mit niemand geringerem als Apache 207 – einem der meistgestreamten Rapper aus Deutschland. Schon diese Kombi ist erstaunlich: Noch erstaunlicher ist allerdings, dass die Chose tatsächlich künstlerisch aufgeht und auch Apache 207 auf einmal zum ganz soliden Sänger wird. Zustande kam das alles, nachdem Udo Lindenberg Apache nach seinem Konzert in Mannheim kennengelernt hatte und gleich begeistert war. Trotzdem hatte wohl niemand mit diesem immensen Erfolg gerechnet, der hier zwei Generationen von Musikern und Fans verbindet. Allein in Deutschland war «Komet» seit dem Erscheinen ohne Unterbrechung 30 Wochen auf einem der ersten beiden Plätze der deutschen Single-Charts. In der Chartwoche vom 21. Juli 2023 überholte «Komet» mit 18 Wochen «Rivers of Babylon» (Boney M.) und «Despacito» (Luis Fonsi feat. Daddy Yankee) als am häufigsten auf Rang 1 platzierte Lieder seit Einführung der wöchentlichen Singlecharts 1971. «Komet» war ausserdem das meistgespielte deutschsprachige Video bei YouTube und hielt sich insgesamt 42 Wochen in den Top 10.

5. Greta Gerwig und «Barbie»

Das Pop-Ereignis des Jahres hatte zwar auch viel mit Musik zu tun, begann aber nicht auf der Bühne sondern im Kino. Als schon im letzten Jahr bekannt wurde, dass die vor allem bei Indie-Film-Fans verehrte Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Greta Gerwig die ikonische, aber für junge Feminist:innen problematische Barbie-Puppe auf die Leinwand bringen sollte, klang das eher nach der Pointe eines Gags als nach einer guten Idee. Später kam raus: Diese Idee war goldrichtig. Mit Margot Robbie als Haupt-Barbie, Ryan Gosling als Beach-Ken und ihrem Mann Noah Baumbach als Co-Autor lieferte Greta Gerwig einen provozierenden, erhellenden, subversiven, wahnsinnig lustigen Take – mit einem perfekten Soundtrack.

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Greenfield Festival 2024
12/06/2024 - 15/06/2024
4 événements

Greenfield Festival 2024

CES JOURS-CI, LES TÊTES D'AFFICHE ET LES CO-HEADLINERS FERONT TREMBLER LA SCÈNE !
Fans du Greenfield Festival, attention ! Nous sommes heureux de partager avec vous les jours de match des têtes d'affiche et des co-headliners de cette année.
Jeudi: Bring Me The Horizon & Machine Head
Vendredi: The Prodigy & Dropkick Murphys
Samedi: Green Day & KRAFTKLUB

Le Greenfield Festival se déroulera du 13 au 15 juin et est fier de présenter dès maintenant deux des trois têtes d'affiche du festival. Avec GREEN DAY et BRING ME THE HORZION, l'escalade pure est garantie cette année à Interlaken !

En plus des deux têtes d'affiche annoncées, on connaît déjà d'autres groupes qui arracheront les scènes du Greenfield Festival 2024. Avec des groupes comme Machine Head, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Babymetal ou The Interrupters, tous les souhaits seront exaucés ! En 2024, chaque fan de rock, de métal ou de punk trouvera son bonheur.

Green Day, originaire d'East Bay, en Californie, a marqué la scène punk-rock de manière décisive depuis sa création en 1987. Ils ont percé avec l'album "Dookie" (1994), qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, et qui leur a valu succès commercial et reconnaissance. Avec un son punk caractéristique et des mélodies accrocheuses, ils sont connus pour leurs textes politiquement chargés, notamment sur des albums comme "American Idiot" (2004), qui fêtera ses 20 ans l'année prochaine, considéré comme une critique de la politique américaine des années 2000. Les anniversaires de ces deux albums sont au cœur de la tournée à venir, au cours de laquelle les plus grands succès de ces deux albums à succès seront joués. Leurs spectacles en direct sont réputés pour leur énergie et leur capacité à engager le public, ce qui en fait l'un des groupes de punk rock les plus populaires et les plus influents de manière continue.

Bring Me The Horizon, fondé en 2004 à Sheffield, en Angleterre, a commencé son voyage musical dans le genre deathcore et metalcore, mais a évolué au fil des ans vers un son rock plus large. Leurs textes, souvent sombres et introspectifs, couplés à une évolution musicale intégrant des éléments électroniques et des sensibilités pop, leur ont valu une base de fans large et engagée. Leurs performances live sont connues pour leur intensité et leur mise en scène théâtrale, ce qui fait de BMTH un groupe remarquable sur la scène rock actuelle.

Machine Head, originaire d'Oakland en Californie, est l'un des groupes les plus influents et les plus féroces du monde du metal. Avec des riffs de guitare puissants et des textes socialement critiques, le groupe s'est construit au fil des ans une base de fans fidèles.

Dropkick Murphys, les six musiciens qui sont nés et ont grandi à Quincy, Massachusetts, font fusionner le punk-rock avec la musique traditionnelle irlandaise. Leurs prestations live énergiques et leurs albums comme "Tessie" et "Warrior's Code" ont fait d'eux l'un des groupes de punk celtique les plus populaires. Avec leur son inimitable et leur attitude terre à terre, ils restent un élément incontournable de la scène punk.

Feine Sahne Fischfilet, le groupe de punk-rock allemand, est connu pour ses textes politiques et ses spectacles live énergiques. Ils ne mâchent définitivement pas leurs mots et utilisent leur plateforme pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Leur musique est une expression directe et crue de la résistance et de la communauté.

Babymetal crée un mélange unique de kawaii metal et de J-pop. Avec des chorégraphies uniques et un son énergique, ils ont gagné une base de fans dans le monde entier. Des albums comme "The Other One" et "Babymetal" montrent leur capacité à dépasser les frontières et à s'adresser à un public mondial.

The Interrupters de Los Angeles sont connus dans le monde entier pour leurs spectacles énergiques et leurs messages positifs. Avec un son ska-punk classique, enrichi de vocaux puissants et de mélodies accrocheuses, ils ont construit une base de fans loyaux. Leur musique permet à la fois de s'amuser et d'aborder des thèmes sociaux de manière critique.

Saltatio Mortis fusionne la musique médiévale avec le rock moderne pour créer un son qui colle à la peau. Avec des thèmes lyriques qui traitent souvent de sujets historiques ou sociaux, ils ont gagné une base de fans fidèles. Leurs prestations live absolument énergiques, avec des instrumentaux authentiques, créent une atmosphère médiévale unique.

Le groupe deathcore australien Thy Art is Murder est connu pour ses compétences techniques et ses textes sombres et provocateurs. Avec une énergie inarrêtable et un son sans compromis, ils se sont fait un nom sur la scène du metal extrême. Leurs albums comme "Godlike" et "Hate" sont loués pour leur agressivité musicale et leur profondeur lyrique.

Life Of Agony, issu de l'underground bouillonnant de Brooklyn, s'est fait une place de choix sur la scène rock avec son metal alternatif et son son hardcore chargés d'émotions. Leur musique est souvent un voyage cathartique à travers des thèmes personnels et sociaux, et des albums comme "River Runs Red" et "The Sound of Scars" témoignent de leur profondeur émotionnelle et de leur authenticité musicale.

Feuerschwanz représente un côté humoristique et divertissant du rock médiéval en Allemagne. Avec leurs textes pleins d'humour et leurs performances pleines d'énergie, ils créent un pont entre les sonorités médiévales traditionnelles et le rock moderne. Leurs spectacles sur scène sont souvent un spectacle haut en couleur qui transporte le public dans une époque révolue.

Le groupe britannique de metalcore Bury Tomorrow combine des riffs mélodiques avec des vocaux puissants et émotionnels. Leur musique exaltante et leurs messages positifs leur ont permis de gagner une communauté de fans fidèles. Leurs albums comme "Black Flame" et "The Seventh Sun" montrent un groupe qui évolue constamment tout en conservant son son de base.

Karnivool, de Perth en Australie, est apprécié pour ses structures musicales complexes et sa profondeur émotionnelle. Leur musique est un mélange impressionnant de rock progressif et de metal alternatif, qui plonge le
emmène l'auditeur dans un voyage introspectif. Avec des albums comme "Sound Awake" et "Asymmetry", ils se sont fait une place de choix sur la scène de la musique progressive.

Kvelertak, originaire de Norvège, est un mélange explosif de black metal, de punk rock et de classic rock. Leurs spectacles live pleins d'énergie et leurs fusions musicales uniques leur ont valu une base de fans mondiale. Leur style inimitable et leur énergie brute se retrouvent sur des albums comme "Endling" et "Splid".

Avec des mélodies accrocheuses et la voix puissante de la chanteuse principale Chrissy Costanza, Against The Current a conquis la scène pop-rock. Le groupe new-yorkais offre une perspective fraîche sur la musique rock moderne, avec un mélange de sensibilité pop et d'énergie rock, ce que l'on peut entendre sur des albums comme "Past Lives" et "In Our Bones".

Le groupe punk-rock hambourgeois Montreal est connu pour ses textes pleins d'humour et d'ironie. Avec un son croustillant et des performances vivantes, ils se sont fait un nom sur la scène punk germanophone. Leur musique est une combinaison rafraîchissante d'amusement et de critique sociale perspicace.

Hanabie. est un groupe hybride de filles avec son "harajuku-core" original. C'est un mélange de metalcore et de hardcore, associé à la culture d'Akihabara. Avec les incroyables screams de Yukina, leur affinité pop transgenre et la mode avec laquelle ils mettent en valeur leur culture, ils font un grand pas en avant du harajuku-core, et s'épanouissent à leur plein potentiel.

Le groupe de metalcore suédois Imminence est connu pour sa profondeur émotionnelle et ses spectacles live théâtraux. Avec un mélange de passages mélodiques et de breakdowns lourds, ils créent une expérience musicale intense. Leurs albums comme "Heaven in Hiding" et "Turn the Light On" témoignent de leur diversité musicale et de leur résonance émotionnelle.

Fjørt, un groupe de post-hardcore allemand, est connu pour ses spectacles live intenses et ses textes politiques. Leur musique est une puissante expression de l'émotion et de la critique sociale, à la fois déchirante et stimulante. Des albums comme "Nichts" et "Kontakt" leur ont permis de se constituer une base de fans fidèles sur la scène hardcore.

Future Palace, groupe de rock alternatif allemand en pleine ascension, se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa musique mélodique. Ils sont souvent introspectifs et leur esthétique musicale est à la fois exaltante et mélancolique, ce que l'on peut entendre sur leur dernier album "Run".

Rave The Reqviem, de Suède, est un groupe de metal industriel au son agressif et aux shows live énergiques. Leur musique est un mélange enivrant de riffs de guitare durs, de beats électroniques et d'une touche d'esthétique gothique qui crée une atmosphère intense et sombre.

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