Le pop-punk est de retour ! Et mieux que jamais ...

Il n'était pas rare que ceux qui revendiquaient haut et fort leur appartenance au genre à l'époque de l'apogée du pop-punk soient ridiculisés ou méprisés. Car pour beaucoup, le pop-punk a toujours été à la fois l'horreur et la merde chaude. Qu'il s'agisse d'Offspring, Weezer et Green Day dans les années 90 ou de Blink-182, Avril Lavigne, Good Charlotte, Paramore et Sum 41 dans les années zéro, ils ont toujours été adorés par les jeunes et en même temps détestés avec une grande passion par les supposés puristes du rock, du grunge et du punk.

Et toujours (encore) présent : Travis Barker

Depuis que la jeune artiste WILLOW (photo), fille de Will et Jada Pinkett Smith, a sorti l'année dernière "lately I feel EVERYTHING", un (ast) pur album de pop-punk, et que Machine Gun Kelly a pris d'assaut les charts américains dès 2020 avec "Tickets To My Downfall", il faut le dire : le pop-punk est de retour et ne sent même pas le renfermé. C'est même plutôt le contraire : chez TikTok, les jeunes enfants découvrent les vieux héros comme Blink-182 et compagnie, et leur ex-batteur Travis Barker s'est même transformé ces dernières années en mentor de la relève, ayant déjà enregistré des chansons ou même des albums entiers avec la plupart des groupes cités ici. En outre, Avril Lavigne - qui a écrit des hymnes pop-punk pour adolescents avec des chansons comme "Sk8er Boi" - a également reconnu les signes du temps et a tourné son album actuel "Love Sux" dans cette direction. Également présent ici lors de diverses représentations et sur le disque : Travis Barker. Avril Lavigne a déclaré dans une interview à propos de cette collaboration : "Eh bien, tout a commencé parce que Blink-182 était l'un de mes groupes préférés. Et j'ai admiré Travis tout au long de ma carrière. Nous avons travaillé ensemble sur 'The Best Damn Thing' et il jouait de la batterie. [...] et nous avons pris tellement de plaisir à travailler ensemble en studio. Maintenant, je suis sous contrat avec DTA Records, son label. C'était tout simplement parfait. Je pense qu'au niveau créatif aussi, nous sommes faits l'un pour l'autre. Il me comprend".

La relève pop-punk est plus passionnante et plus diversifiée

On le voit par exemple en regardant les premiers rangs d'un concert d'Olivia Rodrigo, ou en jetant un coup d'œil aux jeunes groupes de pop-punk : le public, mais aussi le genre en lui-même, est aujourd'hui plus diversifié, plus féministe, plus jeune et donc plus passionnant que les vagues initiales. En Amérique, par exemple, le groupe Meet Me @ The Altar suscite l'enthousiasme dans les milieux bien informés. Edith Johnson, Téa Campbell et Ada Juarez se sont rencontrées sur Internet et ont commencé à y faire de la musique presque exclusivement à partir de 2015. Entre-temps, le groupe, qui a souvent été comparé à Paramore, est sur la bonne voie et a rejoint le cercle de ses idoles : Ils ont été signés par Fueled By Ramen - le label qui a déjà publié de nombreux albums de Paramore, Fun. et Fall Out Boy.

Les Pinkshift, originaires de Baltimore et emmenés par la chanteuse Ashrita, sont un nouveau coup porté aux racines blanches et bourgeoises de la pop punk. Ashrita a été influencée par de nombreux groupes des années 90 et des années zéro cités plus haut. Avec ses collègues du groupe Pinkshift, elle réunit dans un équilibre parfait la peur de l'adolescence, l'excitation, les problèmes de santé mentale et la colère.

Mais il existe aussi de bons exemples dans les pays germanophones de la manière dont le pop-punk avec des textes en allemand peut fonctionner. Esther Graf a déjà essayé ce son sur son EP "Red Flags" et vient de sortir le single "sad = sexy", qui mise sur des guitares rapides et accrocheuses et un refrain au son brutalement catchy, qui mise en outre, sur le plan lyrique, sur ces vibrations emo qui ont toujours fait bon ménage avec le genre. Autant de bonnes preuves de notre thèse : le pop-punk est de retour ! Et mieux qu'avant ...