Interview de John Carpenter : "J'ai troqué la réalisation contre la création musicale".
Quoi de plus approprié que d'interviewer, juste avant Halloween, l'homme qui a donné naissance à la série de films du même nom ? Nous avons parlé par zoom avec le réalisateur et compositeur John Carpenter de son amour pour la musique, de "Halloween Ends" et de ses adieux à la réalisation de films.
Il faut bien l'avouer : Même en tant que journaliste musical expérimenté, avec quelques douzaines d'interviews à son actif, on a un peu peur d'un entretien avec John Carpenter. Sur Internet, on trouve quelques podcasts et articles dans lesquels le réalisateur et compositeur répond en trois mots à une question peu originale. Mais lorsqu'il a envie de répondre, il le fait de manière pointue et percutante.
John Carpenter a écrit l'histoire du cinéma avec des films comme "The Thing", "The Klapperschlange", "The Fog", "They Live" et bien sûr "Halloween". La musique a toujours été aussi importante pour lui que les images et les histoires. Carpenter est responsable des scores de nombreux de ses films et a créé des pièces instrumentales étonnantes. La chanson-titre du film "Le serpent à sonnettes" (dans l'original : "Escape From New York"), le stoïque et effrayant "Halloween Theme - Main Title", le menaçant "Assault On Precinct 13", ou l'horreur gothique du "Prince Of Darkness" de "Vampire" - toutes des symphonies atmosphériques au synthétiseur qui font peur même sans film d'horreur autour d'elles. Cette musique, tout comme ses films, a inspiré une jeune génération d'artistes - le duo américain Boy Harsher, par exemple, qui a également une chanson dans le film "Halloween Ends" actuellement à l'affiche, la grande Zola Jesus, ou encore le Français Franck Hueso, qui se fait appeler Carpenter Brut.
Avec "Halloween Ends" se termine (pour le moment) la série de films sur la machine à tuer masquée Michael Myers, que Carpenter a lâchée pour la première fois en 1978 dans la petite ville fictive d'Haddonfield. Jamie Lee Curtis se glisse pour la dernière fois dans le rôle de Laurie Strode. Comme pour les deux derniers volets de la série, c'est David Gordon Green qui a réalisé le film. Ce dernier a également eu l'idée intelligente de faire appel à John Carpenter pour la musique de ses films. La bande originale officielle, que Carpenter a de nouveau enregistrée avec son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies, a également été la raison pour laquelle il nous a accordé une de ses rares audiences.
Je ne déteste pas écouter mes anciennes bandes originales. Mais je pense que les plus récentes sont plus intéressantes parce qu'elles sont plus complexes et que les sons sont meilleurs. Quand j'écoute les anciennes, je pense plutôt à quelque chose comme : Comment diable ai-je réussi à obtenir ce son ? Et puis je n'arrive pas à le reconstruire aujourd'hui.
Lorsque je travaille avec eux, nous apportons chacun nos points forts à la table. Ils se complètent parfaitement. Daniel est un explorateur sonore très curieux, incroyablement créatif et un virtuose de la guitare. Cody est un virtuose du clavier. Et moi, j'apporte mon expérience.
En principe : oui.
Vous savez, quand Cody, Daniel et moi faisons de la musique, il est toujours question de goût. Ce qui veut dire : nos goûts. Nous regardons ce qui est nécessaire et nous décidons ensuite : Qu'est-ce qui nous semble approprié ? Quelle mélodie doit être au centre de cette séquence ? Quel type de sons voulons-nous utiliser ? C'est tout. Nous avons déterré ensemble la vieille bande-son d'"Halloween", nous avons saisi quelques thèmes et éléments, nous les avons dépoussiérés, polis et réutilisés. C'est tout.
C'est également un processus très simple. Nous parlons d'abord avec David Gordon Green. Ensuite, nous regardons le film et il nous dit où il veut de la musique et ce qui est important pour lui dans une séquence donnée. Ensuite, Cody, Daniel et moi commençons - nous improvisons beaucoup, nous enregistrons tout et nous décidons ensuite de ce qu'il faut mettre dedans. C'est très simple. Notre travail consiste à être là et à soutenir le film, à soutenir les thèmes, à soutenir les scènes, à trouver des thèmes pour certains personnages. Nous sommes des storytellers au sens musical du terme. Pour le film. C'est notre travail.
Je vous remercie. J'ai donc rempli ma mission. De toute façon, c'est apparemment ma seule mission dans la vie : faire peur aux gens. Soit avec des images, soit avec de la musique.
Je me sens super bien. Et je veux dire par là que ce film, en 1978, était le mien. Je l'ai réalisé. Maintenant, c'est le film de David Gordon Green et ce sont ses idées. Je soutiens ses idées. Je n'ai pas de revendication de propriété ou de sentiments qui m'animent. Tout est super. Tout le monde me demande : "Qu'est-ce que tu penses de ce film ? Est-ce que tu es contrarié ?" Non, je ne m'en occupe pas du tout. Je fais mon travail.
J'ai le plus grand respect pour Jamie Lee Curtis. Elle est vraiment devenue une actrice extraordinaire. Elle a grandi à bien des égards depuis que nous avons travaillé ensemble. Elle n'était qu'une enfant à l'époque - mais nous étions tous des enfants. Maintenant, nous sommes vieux. J'associe Michael Myers en premier lieu à notre chanson "Halloween Theme". C'est un morceau de musique qui a été explicitement écrit pour une machine à tuer. Et c'est Michael. Voilà ce que je ressens à son sujet.
J'ai grandi dans la musique. Mon père avait un doctorat en musique. C'était un virtuose du violon. Quand j'avais huit ans, mon père a décidé que c'était le bon moment pour m'envoyer prendre des cours de violon. Il n'y avait qu'un seul problème. Je n'avais aucun talent. Et le violon est l'instrument le plus difficile à jouer. Il est impitoyable. Impitoyable. Bref, peu importe. Mais j'ai quand même continué, j'ai appris le clavier et la guitare. Mes goûts musicaux tendaient plutôt vers le rock'n'roll et j'ai naturellement succombé aux Beatles lorsqu'ils ont sorti leurs premiers albums. Mon amour pour la musique a donc évolué dès le début, mais elle a toujours fait partie de ma vie. Dans ma vie, dans ma tête, il y a toujours de la musique.
Je me souviens encore très bien de la naissance de mon amour pour ces bandes-son et ce son. Il s'agissait d'un film de 1956 intitulé "Planète interdite", dont la bande-son était exclusivement composée de musique électronique. Il n'y avait pas du tout de musique orchestrale. A l'époque, les synthétiseurs n'existaient pas encore, alors on utilisait d'autres méthodes. La musique venait des Barrons - un couple qui composait ensemble. J'écoute encore souvent cette bande-son. Elle a vraiment eu une influence sur moi, surtout en relation avec les images du film. Ce film m'a changé à tous points de vue. Il m'a donné envie de devenir réalisateur. Après avoir vu le film, j'ai décidé que je voulais devenir réalisateur, et la bande originale m'a inspiré à aller dans cette direction en ce qui concerne la musique.
Alors vous avez fait exactement ce qu'il fallait. C'était mon intention.
Je n'y pense pas vraiment. Mais je pense que ça fait du bien. Je veux dire, tout est génial. J'ai simplement troqué la réalisation contre l'enregistrement de bandes originales de films et de mes propres albums. Je n'ai plus cette pression terrible. Faire des films est un travail extrêmement difficile. C'est comme travailler dans une mine de lignite. C'est tellement dur. Ça prend du temps. De l'argent. Il y a la pression qui pèse sur toi. A chaque seconde. Ça m'a usé. Dans mon cas, il y avait aussi le fait que j'écrivais parfois le scénario, que je réalisais le film et qu'à la fin, je devais aussi faire la musique du film. J'étais donc complètement épuisé par le travail de réalisateur et j'ai fait une pause pendant des années. Maintenant, je me sens mieux. Beaucoup mieux.
Ah, dans une mesure réduite, j'aime bien ça. Je dois juste réduire massivement le temps que j'y consacre, parce que mon cerveau devient un peu boueux au bout d'un moment. Surtout quand tout le monde pose la même question. Mais vos questions étaient bien sûr géniales. (rires).
Mais sans vouloir vous vexer, j'ai quand même hâte de passer le reste de la semaine à regarder presque exclusivement du basket. Vous savez, la ligue NBA a commencé hier.
Merci beaucoup. Je le souhaite aussi à mes équipes préférées.