«Hey Panda Lux, comment était votre 2022?»
Pour les groupes indie de Suisse et d'ailleurs, ce fut une année pleine de défis - mais aussi une année d'euphorie, de festivals et de concerts. Nous avons demandé à Panda Lux comment ils ont vécu cette année.
Panda Lux, ce sont Silvan Kuntz, Samuel Kuntz, Moritz Widrig et Janos Mijnssen, et c'est bien plus qu'un "just another indie band", bien qu'ils aient un véritable tube avec "Bar Franca", que l'on retrouve dans de nombreuses playlists indie. Panda Lux est par exemple lié par une amitié de longue date depuis l'adolescence - et dans le cas des frères Kuntz, par un degré de parenté accru. Leur formation et leur expérience musicales sont également particulières : Janos a étudié la composition cinématographique, Moritz un master en composition et théorie, Samuel a étudié la guitare jazz et Silvan la guitare classique au conservatoire. En 2020, leur deuxième album studio "Fun Fun Fun" est sorti au milieu de la folie de la pandémie - une quinzaine de chansons bien remplies, entre révérence instrumentale au compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, ballades poétiques aux images linguistiques uniques ("Bar Franca"), perles pop aux accents de Phoenix sur la beuverie avec les amis sur "Malle", jusqu'aux intuitions lyriques sur la vie d'aspirateur ("Beuteltier"). Après cette liste, il n'est pas étonnant que leur nouvel album "Blumen" prenne lui aussi des chemins très personnels - et propose cette chanson du même nom en neuf versions différentes. Un bouquet coloré, avec des musiciens invités passionnants. Mais assez de préambule : nous avons voulu savoir de Panda Lux comment ils avaient vécu cette année particulière.
C'était spécial pour plusieurs raisons. Pour nous, c'était le dernier concert avant une longue pause live et la conclusion de cette belle année mouvementée. Et c'était un rassemblement de très nombreux amis qui ont mis sur pied une si belle soirée de concert de leur propre initiative. Cela a fait beaucoup de bien. Et le concert était l'un des meilleurs de l'année, nous étions complètement unis sur scène.
Nous avons écrit un album avec une seule chanson - dans neuf versions différentes. Et des versions complètement différentes. L'idée est venue pour plusieurs raisons : Pendant la période d'arrêt de Corona, où l'idée est née, il était tout à fait approprié d'écrire un album avec une seule chanson. Une deuxième raison est le background musical de Panda Lux : tous les quatre apportent de nombreuses influences musicales différentes et passionnantes, qu'il est parfois difficile d'intégrer de manière cohérente dans un album. Cette contrainte des différentes versions de la même chanson nous a pour ainsi dire permis d'ouvrir musicalement de nombreuses portes vers des espaces complètement différents, tout en restant dans le même bâtiment.
La ligne est déjà polarisée. Nous avons surtout reçu des réactions positives, mais aussi quelques réactions négatives. En fait, la ligne a longtemps été sur la sellette et nous étions sur le point de remplacer "virilité" par "humanité". Je pense que c'est la réaction de Mine à cette réplique qui a finalement fait pencher la balance en faveur de son maintien. Nous n'étions pas sûrs, car cette ligne ouvre un nouveau thème qui n'est pas vraiment abordé dans le reste du texte. Mais au final, le thème des rôles de genre est lié à chaque thème, et c'est pourquoi il a sa place dans la chanson.
Dans tous les collabs, il y avait deux facteurs : d'une part la vision musicale et d'autre part une relation personnelle. Souvent, au départ, il y avait une idée musicale, comme par exemple : "Nous voulons une version chorale !" Pour cela, nous avons cherché dans notre entourage des personnes adéquates qui en avaient envie. Mais dans le cas de Mine et d'Aktomis par exemple, c'était plutôt l'inverse : nous savions que nous avions envie de travailler avec eux et nous nous sommes laissés porter par le processus sur le plan musical et nous avons été surpris par le résultat final.
Pour nous, il y avait deux côtés : d'une part, c'était toujours une bonne surprise, peut-être aussi à cause des faibles attentes des deux dernières années. Nous avons enfin pu faire notre tournée en Allemagne et nous étions extrêmement contents que des gens soient venus aux concerts. Même si rien n'a été joué à guichets fermés et que l'un ou l'autre spectacle a été annulé en raison d'un manque de préventes, les gens étaient là lors des spectacles importants, ils ont chanté les paroles et ont participé pleinement. Cela nous a rendu très heureux. D'un autre côté, pour beaucoup de musiciens, cela a été une surcharge, car tout est revenu d'un coup et il a fallu rattraper deux ans. C'était parfois trop pour nous quatre et cela a conduit à un épuisement fondamental.
Si tu parles de possibilités d'aide financière, les structures de soutien en Suisse sont en effet assez bonnes. En même temps, c'est souvent le hasard ou la chance qui fait que l'on reçoit de l'argent ou non. Et si on n'a pas de chance, on n'a rien. Pour l'album "Blumen", nous avons demandé assez peu de subventions et nous avons veillé à dépenser moins d'argent et à en faire beaucoup plus nous-mêmes. Cela a étonnamment bien fonctionné !
Bien sûr, c'était un sentiment étrange lorsque les concerts ont repris et que l'on a rencontré beaucoup de gens, que l'on s'est senti un peu perdu dans le public et qu'il a fallu dégeler les capacités de small-talk. Mais le retour sur scène a été ultra-agréable. C'était bon de célébrer la musique et la vie avec les fans. La période sans les concerts précédents a été plus difficile et a déjà provoqué un vide chez l'un ou l'autre d'entre nous. Mais il est aussi important d'accepter que lorsqu'on est dans une phase dépressive, il faut prendre son temps et demander de l'aide à des professionnels et apprendre à gérer la situation.
C'était un sujet très présent, surtout pour moi (Janos), car nous venions de donner les premiers concerts avec mon autre groupe Lev Tigrovich, un duo avec la chanteuse Xenia Wiener, qui chante en russe, sa deuxième langue maternelle, juste avant le début de la guerre. Cela nous a naturellement catapultés au milieu de ce thème. Pour nous, il était important de toujours nous focaliser sur les choses qui, parmi toutes les mauvaises choses, donnent malgré tout des raisons d'espérer. La solidarité écrasante avec l'Ukraine dans le monde entier, la résistance interne à la guerre en Russie ou, en ce qui concerne l'Iran, le fait qu'il y ait des manifestations aussi importantes et que les gens se défendent. Mais je suis d'accord, c'est en tout cas une période où il faut s'efforcer activement de ne pas se résigner.
En tout cas, les concerts en Allemagne, et plus spécifiquement peut-être ceux de Leipzig et de Berlin, qui ont tous deux attiré beaucoup de monde. À Berlin, une personne est venue nous voir après le concert, elle avait une de nos chansons tatouée sur son corps. C'était déjà une expérience assez crue dans le sens de "OK, il y a vraiment des gens qui s'intéressent à ce que nous faisons". Bien sûr, nous le savions déjà d'une certaine manière avant, mais les deux années sans échange de concerts nous ont déjà fait douter parfois de la raison pour laquelle nous faisons tout cela.
Au cours des six premiers mois, nous nous concentrerons sur nos différents projets latéraux : il y aura un EP solo de Silvan, Janos et Moritz sont occupés avec Lev Tigrovich (l'autre projet de groupe de Janos) et Aktomungg (l'autre projet de groupe de Moritz), ainsi que des productions de film et de théâtre, et Samuel est en train de construire son propre studio à Lucerne et produit et mixe pour d'autres projets, entre autres pour Hoehn, le duo de guitares instrumentales de Silvan et Samuel. Dans la deuxième moitié de l'année, nous voulons commencer à écrire un nouvel album de Panda Lux, mais sans stress et sans pression. Cela signifie qu'un nouveau Panda Lux ne sortira pas avant 2024 au plus tôt et que nous ne serons que rarement sur scène - 2023 sera quasiment notre année sabbatique.
Nous vous remercions.