Interview d'Iron & Wine sur la musique et le non-sens
«Light Verse», le nouvel album de l'auteur-compositeur américain Sam Beam alias Iron & Wine, est sorti . Nous avons parlé avec lui des nouvelles chansons, de son éminente fan Kristen Stewart, de ses carnets de notes, du travail avec Fiona Apple et de sa technique pour arriver à des textes très poétiques par le biais de non-sens chantés.
C'est vrai. Mais je ne veux pas que mon expérience Covid soit surestimée. J'ai eu la vie relativement facile par rapport à beaucoup d'autres personnes. Pour moi, cette période a été dévastatrice sur le plan créatif. Je ne peux tout simplement pas être créatif lorsque je suis aussi tendu, chaotique ou anxieux. Chaque fois que je voulais écrire quelque chose ou que je prenais la guitare, je ne pouvais que penser à Covid ou au chaos culturel qu'il provoquait, ou à l'incertitude dans laquelle nous étions tous plongés. Je n'avais rien à dire qui n'ait déjà été dit.
Je me suis rapproché petit à petit de la pratique musicale. Mais je devais d'abord trouver pour moi-même comment cela pouvait fonctionner. Je suis d'abord allé en studio et j'ai enregistré quelques chansons d'une artiste que j'admire beaucoup : Lori McKenna. Je suis un grand fan d'elle et je voulais en quelque sorte la remercier parce qu'elle a écrit des chansons vraiment cool. Cela a relancé mes muscles créatifs. Et j'ai réalisé à quel point j'aimais travailler en studio. Tu sais, c'est comme ça que j'ai commencé ma carrière.
Ne vous méprenez pas, j'adore faire des concerts, mais le studio a été le point de départ d'une évolution étonnante qui m'a permis de vivre de la musique. Ensuite, j'ai fait une tournée avec Andrew Bird et j'ai donné des spectacles réduits avec d'excellents musiciens. Cela m'a finalement conduit à vouloir enregistrer "Light Verse" à Los Angeles : Parce qu'il y a là-bas quelques musiciens avec lesquels j'ai toujours voulu être en studio. J'ai d'ailleurs choisi ce titre avant tout parce que je me sentais euphorique et léger de travailler enfin à nouveau avec des gens formidables sur mes propres chansons.
Je suis un type de carnet de notes. J'en ai des dizaines - y compris des carnets de composition avec des portées à l'intérieur. J'y travaille parfois à l'endroit, parfois à l'envers. Quand je ne les gribouille pas, il m'arrive de les feuilleter comme si je cherchais quelque chose. Souvent, je trouve des phrases et des expressions - certaines bonnes, d'autres vraiment nulles. Mais je trouve aussi des mots sur lesquels je veux continuer à travailler, parce que je sens qu'ils pourraient devenir quelque chose. Mais certains textes de chansons naissent aussi de l'interaction entre la musique et le non-sens chanté.
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Oh, c'est un processus vraiment ridicule. Parfois, j'imagine à quel point cela doit paraître stupide aux yeux des autres, lorsque je reste assis pendant des heures avec ma guitare à marmonner du charabia. Je chante alors souvent de pures absurdités. Ou simplement des syllabes et des sons. Tout ça pour trouver un mot à partir duquel on peut construire une phrase ou une expression. C'est ridicule. C'est une entreprise ridicule. Tout à fait. Mais c'est de là que viennent certains des meilleurs mots. C'est une démarche vraiment anarchique. Il faut simplement se laisser aller à l'anarchie de l'ensemble. Mais je pense que c'est ainsi que l'on prend vraiment plaisir à trouver les bons mots et les bons thèmes.
Deux des musiciens qui étaient avec moi dans le studio jouent également dans leur groupe en live. J'avais donc déjà un pied dans la porte à travers laquelle je pouvais murmurer un discret "Bonjour ! Le fait qu'elle ait accepté est un grand honneur pour moi. Elle est une grande source d'inspiration pour moi. Elle est incroyable à mes yeux. Ses chansons ! Sa voix ! Elle pourrait chanter l'annuaire téléphonique et ce serait provocant. Je me sens donc vraiment béni qu'elle chante sur ce morceau. En fait, je ne l'avais pas écrit comme un duo. Avec son intervention, elle a complètement changé la chanson et l'a rendue tellement plus complexe que tout ce que j'avais écrit. C'était incroyable.
C'était complètement fou. J'aimerais pouvoir m'en féliciter et dire que j'y suis pour quelque chose, mais tout cela n'était qu'elle. L'histoire que j'ai entendue, c'est que Kristen avait écouté la chanson en privé ce jour-là, parce qu'elle venait de sortir. Elle passait dans ses écouteurs pendant les pauses de tournage. Quand ils ont planifié la scène de danse, elle a suggéré de faire jouer cette chanson parce que c'est aussi une valse et qu'ils devaient valser tous les deux. C'était un pur hasard. De la pure chance. Pendant toutes les répétitions, c'est cette chanson qui a été jouée, jusqu'à ce que le metteur en scène lui-même ne puisse plus imaginer en choisir une autre. Cela aurait pu être un million d'autres valses, mais Dieu merci, je lui dois beaucoup. Je lui dois beaucoup.
