Lykke Li: «Il me faut beaucoup de temps pour faire confiance à quelqu'un»

Il est toujours difficile de parler de quelque chose dont la genèse est assez mystérieuse pour moi - mais faire de l'art ou écrire des chansons est un processus très mystérieux. C'est donc difficile pour moi de l'analyser. Mais je suis aussi reconnaissant que les gens veuillent parler de ma musique avec moi.

J'ai définitivement ouvert mon troisième œil pendant la création de l'album. Pour moi, "EYEYE" est un album très visuel, qui regarde vers l'intérieur et qui a une correspondance imagée vers l'extérieur. C'est pourquoi il y a une vidéo pour chaque chanson. Je voulais donc un nom qui t'emmène à cet endroit ou te transporte dans cet état d'esprit. Mais "EYEYE" fonctionne aussi un peu comme un mantra.

Cela m'a tout simplement beaucoup intéressé, et comme tu le dis : ces cycles sont partout. Nous vivons notre vie de manière totalement cyclique et nous sommes des créatures d'habitude. Parfois, nous ne vivons pas notre propre vie, nous ne faisons que répéter des schémas. Certains s'échappent alors en faisant des expériences psychédéliques. Ce qui m'intéresse, c'est le côté cyclique, la renaissance, la dualité de tout - cela m'a beaucoup intéressé.

C'est les deux à la fois. Tu ne peux donc pas avoir la douleur sans le plaisir. Le plaisir sans la douleur. En tant qu'artiste, il est évident que ce qui t'intéresse le plus, c'est de faire des choses ou de parler de choses dont tu n'as jamais parlé auparavant. Si je donne beaucoup d'interviews, j'ai l'impression de me répéter à un moment donné.

C'était aussi comme une réaction à ce que j'avais fait auparavant. Mon dernier album "so sad so sexy" avait eu beaucoup de producteurs, je me maquillais beaucoup le visage lors de tous mes concerts et je portais généralement une tenue rouge en latex. Je voulais donc vraiment repartir de zéro pour "EYEYE". J'étais allongée dans mon lit et j'écoutais un mémo vocal, et je me suis dit : c'est comme ça que je veux que ma musique sonne. Et j'avais l'impression qu'après chaque disque, je me dirais que je ne ferais peut-être plus jamais de disque, parce que c'est tellement épuisant, surtout les tournées et tout. Alors je me suis dit : "Hmm, ce n'est pas comme ça que je veux arrêter. Je pense que je vais essayer de faire le disque que j'ai toujours voulu faire, c'est-à-dire quelque chose de très intime et de très nu". Il n'y avait donc que mon producteur Björn Yttling et moi dans mon salon. Il n'y avait personne d'autre dans la maison, il n'y avait pas de trucage, juste nous, une guitare, moi avec un micro branché sur un ampli, pas d'écouteurs. Nous étions donc très proches de ce qui se passait à l'époque, c'est pourquoi on entend les oiseaux, le lave-vaisselle, nous avons tout enregistré sur bande. Donc, oui, nous avons essayé de capturer quelque chose de très brut. Comme après un accident. Presque comme si quelqu'un se vidait lentement de son sang et que je lui demandais : qu'est-ce que tu as encore à me dire ?

J'avais 19 ans quand je l'ai rencontré et j'étais tout sauf une chanteuse sûre d'elle. Il a dû voir quelque chose en moi et m'a donné une chance. C'est quelque chose de très spécial que nous avons. C'est comme de l'alchimie. Lui et moi ensemble sommes une sorte de véhicule pour atteindre quelque chose de spirituel et de profond. Il me faut beaucoup de temps pour faire confiance à quelqu'un. C'est pourquoi je voulais qu'il soit présent sur cet album très personnel. En plus, il déteste mon dernier album. Cela m'a plu.

Je connais aussi Theo depuis très longtemps. Lorsque j'ai commencé à enregistrer mon premier album à Londres, il a photographié l'une de mes premières couvertures de magazine. Je l'ai croisé à plusieurs reprises au fil des années. Je le connais donc depuis longtemps, mais je l'ai rencontré par hasard dans la période précédant la pandémie, alors que je vivais cette histoire dans ma propre vie et que j'avais commencé à écrire à ce sujet. Et il m'a dit : "Oh mon Dieu, ta vie est comme un film". Et j'ai dit : "Oui, on fait le film ?" Et puis il a dit : "Je ne sais pas. J'en ai assez des films et des clips. Je ne voudrais travailler avec toi que si nous faisions quelque chose de nouveau". C'est donc lui qui a eu l'idée de faire simplement la boucle. Et quand il a eu cette idée, j'ai tout de suite pensé : "Oui, c'est trop cool. C'est parti !" Puis j'ai réalisé : il faut donc écrire un film dans le film et ensuite ne tourner que les scènes clés. Mais c'était vraiment difficile de savoir quelles étaient ces scènes, comment les tourner - et comment les tourner ensuite, si tu vois ce que je veux dire. Tout est devenu très méta, comme un million de cercles dans un cercle. A l'intérieur d'un cercle.