Life Of Agony fête les 30 ans de "River Runs Red" à Zurich

Il n'y a pas beaucoup de groupes pour lesquels je me souviens exactement du moment où je les ai entendus pour la première fois. Life Of Agony fait partie de ce cercle restreint. C'était en 1993, j'étais en voyage scolaire à Berlin, en classe de seconde, et par pure curiosité, j'avais acheté le maxi-CD "This Time" de Life Of Agony chez "City Music" sur la Breitscheidplatz. Cette chanson devait plus tard devenir l'ouverture de leur premier album "River Runs Red" et était déjà sortie quelques mois auparavant. Je crois que c'est le nom du groupe qui m'a attiré à l'époque. La pochette ne pouvait pas l'être, car elle était assez trash.

Quelque part entre le metal, le hardcore et le grunge

Comme je n'avais pas de lecteur de CD portable, j'ai dû attendre d'être à la maison pour pouvoir l'écouter. Et c'est là que ça m'a frappé : à l'époque, j'étais quelque part entre le metal, le hardcore et le grunge, et ces trois chansons sur le maxi sonnaient comme si c'était exactement ce qui avait été compilé. "This Time" commence par une guitare électrique agressive et sciante, puis le groupe se déchaîne pendant quelques secondes sur un tempo hardcore de Brooklyn, s'arrête un instant, se lance dans un riff grunge d'une tonne, comme Alice In Chains savait si bien le faire - et puis, eh bien, une voix s'est fait entendre, transportant une force, une douleur, une tristesse et une richesse sonore qui m'ont laissé de marbre. C'est cela qui devait sortir de ce petit homme sur la pochette, identifié comme Keith Caputo ? Jamais de la vie ! Les deux autres chansons étaient encore meilleures : "Through And Through" commence par un bref clin d'œil à Type O Negative, puis se transforme en un hardcore-bolzer théâtral qui devient soudain profondément triste dans le refrain. Le troisième morceau était un enregistrement live de "Underground", qui commence uniquement par la voix de Caputo, qui chante : "If you don't walk with me / I will walk alone, yeah !" - la deuxième partie se transforme en un hurlement et un aboiement comme je n'en avais jamais entendu auparavant.

"J'ai un rasoir au poignet parce que je ne peux pas résister."

Le groupe de Brooklyn était alors composé de Mina Caputo (jusqu'en 2011 sous le nom de Keith Caputo), du guitariste Joey Z., et du bassiste Alan Robert. Plus tard, le batteur Sal Abruscato - qui était également au départ de Type O Negative - les a rejoints. Caputo, qui depuis 2011, en tant qu'artiste trans*, préfère les pronoms elle / son (et qui doit donc aussi être interpellée ainsi dans ce texte, bien qu'à l'époque elle était encore lue comme un homme), est celle qui m'a tant enthousiasmée pour ce groupe. Sa voix dramatique, ses textes qui traitent de la solitude, des pensées suicidaires et du sentiment d'être incompris - ils m'ont touché en plein cœur. Surtout parce qu'ils étaient si explicitement douloureux. Le morceau titre de l'album dit par exemple : "I got the razor at my wrist 'cause I can't resist / I've got this fever burnin' fist that does as I wish / But when I get downtown and see what's around / I just know there's got a better place to be found / Ooh, God help me / The river runs red and I think I'm dyin'" .

"Keith était un mensonge, une construction sociale".

C'est surtout dans la perspective du coming-out ultérieur de Mina que beaucoup de ces textes développent aujourd'hui un effet encore plus intense. Et ils étaient vraiment arrachés à une vie douloureuse, comme on l'apprend dans le documentaire "The Sound Of Scars". Caputo et Joey Z. étaient cousins, les parents de Caputo étaient accros à Hérion et l'un de ses plus anciens souvenirs est celui où, bébé, il a paniqué parce que ses parents avaient fait une overdose. La mère de Mina est morte ce soir-là. Elle a également subi des violences domestiques. Dans le film, Caputo déclare : "Il n'y avait pas de Keith. Je sentais que ma féminité faisait rage en moi et voulait sortir. Keith était un mensonge, une construction sociale. Une idée pour me sortir de la situation domestique abusive dans laquelle je me trouvais à l'époque". Life Of Agony est pour elle "un lieu pour exorciser ces démons" et "un journal personnel accessible au public".

"Ce disque a touché les fans à un niveau émotionnel profond".

Alan Robert a déclaré à l'occasion du 25e anniversaire de l'album : "Le succès de notre premier album a été une bénédiction absolue. Cet album nous a donné une base solide sur laquelle nous avons construit pendant des décennies. Ce disque a atteint les fans à un niveau émotionnel profond et reste toujours émotionnellement avec eux. En ce qui concerne l'héritage, nous avons toujours eu de bonnes intentions. Ce groupe est si important pour nous tous, c'est pourquoi nous le traitons, ainsi que tout ce que nous faisons, avec le plus grand soin". En fait, je peux confirmer que Life Of Agony continue de chanter ces chansons au monde avec une intensité similaire à celle de l'époque. Mina Caputo, en particulier, est une frontwoman charismatique - et il est extrêmement intéressant de voir comment ce groupe issu de la scène hardcore ultra-masculine de Brooklyn des années 90 se comporte désormais sur scène, lorsque Mina peut montrer sa vraie nature et que le reste du groupe laisse toujours entrevoir le niveau de testostérone des années 90.

C'est pourquoi il ne faut pas laisser passer la chance, peut-être la dernière, d'entendre une nouvelle fois en live toutes les chansons de cet album grandiose. En tout cas, on me trouvera dans les premiers rangs, chantant à haute voix les lignes "I'm empty ! Empty through and through !" en hurlant - peut-être même avec ma veste à capuche Life of Agony, que j'ai l'impression d'avoir portée comme unique veste de mes 16 à mes 19 ans.

Life of Agony jouera le 25 janvier dans la grande salle du Dynamo à Zurich. Cliquez ici pour toutes les infos et pour nos billets Sunrise Moments Priority..